痛仰乐队为什么不火 痛仰乐队发生了什么

文|令狐伯光

湖南卫视的《歌手》已经播出了八期，整个节目已经播出了八季。

整档节目已经有些疲惫，同时选手展现出大量的争议，也标志着华语乐坛的这些“当打之年”，还远远没有做到接替前辈的薪火。

其中受到大家一致赞同的方面，大概就是觉得他们的音乐“不够好听”吧。

当然，这并不是绝对的，但整体的趋势就是如此。

这里就大概科学的分析一下，你们为何不喜欢现在的华语音乐？

音乐只是一件商品，与经济息息相关

众所周知，近现代科学世界是由欧美开辟的，日本“明治维新”后是亚洲的唯二的发达国家。二战后重新崛起，它的流行文化一直亚洲第一。

老牌发达国家有最大的优势，什么人才精英、经验积累、产业链成熟度等。

欧美流行音乐一直是世界第一。

日本继欧美后的第二座高峰，长时间占据亚洲流行音乐的第一。

“亚洲四小龙”经济崛起6070年代，流行文化的发展有滞后性。

除了新加坡（因为人口和地域，人才被吸港台吸收），港台地区流行文化崛起是8090年代，台湾流行音乐因为人口，市场（普通话区）与积累。

2000年后，周杰伦等人革命成功，影晌一直延续至今。

韩国流行文化发展又晚于港台，可以确定是2000年后，流行音乐文化软实力主要体现，就是唱跳偶像团体。

流行音乐排行结果如下：

1：欧美（美国）排在绝对榜首

2：日本虽然衰落但仍是亚洲第一

3：韩国发展后来居上，现在处在要衰落的前夕

4：中国港台地区瘦死的骆驼比马大，对于现在的华语音乐仍然影响巨大。

我们再回到华语音乐上。

更早不提。

80年代，90年代和2000年代的华语音乐是怎么样的？

音乐是跟 社会 现状相通的，欧美国情和国内并不一样。

如果照搬欧美音乐肯定没戏，如同香港“四大天王”，台湾的罗大佑，李宗盛等为例。他们的音乐跟8090年代港台的 社会 现状相通，属于蓬勃向上高速发展的年代。

再加上当时港台因为竞技先发优势，流行音乐的产业链也更加的成熟。

如同现在观众评价当初的华语音乐：

“当年的歌曲千锤百炼，经过了 历史 长河的磨砺，最终流传下来的经典。”

所以——

2000年前后到2023间，中国内地特别追捧港台的流行乐。

除了因为经济发展早，港台音乐产业更加成熟，内地乐坛需要学习之外。

更因为大家在文化精神上是共通的，毕竟所有中国人都处在黄金年代嘛！

两岸三地经济的逆转，港台音乐的衰落

2000年后，华语音乐尤其是港台音乐的衰落兴盛，很大程度是 科技 革命所带来的。

原本港台流行乐占据天下的唱片市场，在盗版和网络音乐崛起的时候，迅速的被抢占市场，音乐人由原本的很赚钱变得不太赚钱。

当时大陆流行乐的两大主流，摇滚和民谣首先进入地下发展的模式。

因为经济发展不对等的关系，内地开始盛行90年代前后港台的流行乐。同时，还有台湾流行乐唯一的革命成功引领风潮。

那就是周杰伦代表的台湾乐坛的成功升级。

其实周杰伦也就是两招，r&b的华语化和中国风。

周杰伦崛起的年代，刚好跟电脑时代互通，人们对于文化创新的追求，同样反映到音乐的创新上。

同时周杰伦又抓住人民 情感 上追求复古，追求传统美感。

彼时香港乐坛已经衰落了，只剩下一个陈奕迅实在独力难支。

当时的内地乐坛还处在前辈们开创的摇滚，再到民谣乐的风潮当中。音乐市场上的音乐人，基本又都向港台乐坛看齐。

说到底，因为华语地区经济的发展情况，华语音乐一直学习融合脉络。

那就是先欧美再日本，韩国发展得比港台要晚，最后才是韩国。

2023年后的内地乐坛的发展，学习方向也是这样。

源头都是欧美，再学的是日本，最后是逐渐衰落的港台。

2003年，黄沾在采访中《其实人间尽耳聋》里说过一句话： “流行音乐本身就是一件商品，对于流行音乐影响最大的是观众的组成。”

2023年过后，华语流行音乐中心由原本的港台，开始向着内地迁移。

背后是两岸三地的 科技 和经济等大领域的逆转，导致音乐市场和观众的变化。

这个标志性事件，便是《中国好声音》和《我是歌手》过后获得巨大的成功。原先的华语音乐和音乐人，需要港台音乐产业包装才能火遍大江南北，彻底变成需要登上中国综艺节目，才能火遍全中国的状态。

上面是华语音乐发展的大致情况。

现在，我们回到大家不喜欢现在的华语音乐。

大家喜欢听曾经的华语音乐，经济因素和中国听众的组成

原因基本就是前两点的综艺，两岸三地经济发展的逆转，但因为中国是个拥有14亿人口的大国，城乡发展的差距也不尽相同。

但是综合在一起的话，整个中国市场对于音乐审美偏向传统。

我们综合一下，用来划分当前中国流行乐的听众，结果大概如下。

50后，60后、70后：

这是 历史 大环境的原因，他们青少年时期在70年代和80年代，限于经济发展，接受教育普及度不高等原因。

这三代中国人听得最多的流行乐，便是邓丽君，8090时期的港台流行乐，甚至京剧，戏曲等传统音乐。

内地的崔健的摇滚乐，民谣乐与内地民族音乐也听。

欧美和日本流行乐也有，但是所占比人数不会太高。

凤凰传奇代表的大陆通俗流行，抖音和快手短视频歌曲也听

80后、90后：

这两代中国听众听得最多，也是8090时期的港台流行乐，崔健代表内地摇滚乐和内地民谣，以及内地民族音乐等。

但是京剧，戏曲等传统音乐有所减少；欧美日本流行乐有所增长，但是范围也不会太广。

凤凰传奇代表的通俗流行，抖音代表短视频歌曲范围也很广。

新时代诞生的中国风，古风和动漫音乐也开始占有，但范围不及下两代人。

其中，听众数量增加最多流行乐，必须是周杰伦等代表的2000年后的台湾流行乐，毕竟周杰伦时代就是8090观众的青春时代。

95后、00后、10后：

他们是各个年龄的音乐风格，全世界各个国家的音乐都会听。

如果要衡量人群的话，大概如下。

年头越老的的音乐人群数量越少，比如邓丽君时期的港台乐，崔健代表的内地摇滚乐，更不用提更早的民国，京剧和戏曲了。

年代越近的华语流行乐仍旧是主流。

比如8090年代港台流行乐，与2000年后周杰伦代表的港台流行乐。

内地崔健代表的90年代摇滚乐大量减少，2000年后“地下十年”后的内地摇滚。

比如痛仰乐队，新裤子乐队，各种各样的独立乐队等。再到境遇相同的内地民谣音乐，比如李建，宋冬野、赵雷等等。

这些内地流行乐，不仅是95后和00后听众的主流，也是80后和90后中国听众的主流。

相比之下。

凤凰传奇代表的通俗流行乐，抖音等代表的短视频歌曲。

前者听众数量有一定的减少，因为已经不是他们伴随长大的时代。后者流传范围仍然极广，因为这是他们参与的时代。

其中，听众数量最多的流行乐，则大致有两个。

一是众所周知的形成“饭圈”的爱豆偶像的音乐，属于圈地自嗨的程度。

因为这个自学习日韩的 娱乐 产物，在中国本土就是2023年后才开始发展。主要受众都是95后和00后等青少年受众。

8090后有少部分从来不是主流，遑论年纪更大的听众。

二是全世界各种各样的音乐，与华语乐坛各种各样的独立音乐。

这个便得益于了两点现实原因，第一是 科技 网络的发达让文化传播变得容易，网络上很容易接触到各种各样的独立音乐人。

虽然水平有些良莠不齐，但在审美和圈子越来越细化的时代，各种各样的小众独立音乐人，满足了各种各样的圈子受众。

第二是接受教育的程度越来越高，在接触全世界流行文化越来越容易，青少年的文化审美变得越来越多元、细化。

语言不同、文明不同、国家不同、人种不同——

这些统统没有关系，通过网络轻易可以接触，通过教育觉得好玩好听就行了——

比如国内的国风，新中国风，汉服圈——日本的ACG圈，美国超级英雄圈子，再到前段时间肖战引出的“同人圈子”。

不管是不是音乐，当下的流行文化的圈子和受众，变得越来越细化。

但是中国有14亿人口的复杂组成，也就还能形成一条音乐和文化上的鄙视链。

这里不详细展开，但是因为当前主流 社会 的工作者仍然是60后，70后为主。已经中年的80后和90后逐渐走向中心，但都还不是主流。

最后我们回到华语流行乐上，最主流绝大多数观众都接受的流行音乐。

取其中间值，相信大家都有了答案。

湖南卫视《歌手》的求变，与背后华语音乐的变迁

一首歌曲怎么区分，如果用技术性的方法，就是什么作曲、填词、编曲、现场演唱等等。

如果，我们再宏观到整个《歌手》这档节目来讲。

它八季下来，刚好是华语流行音乐变迁的一个表现。

2023年，湖南卫视《我是歌手第一季》的时候，一直延续到了第五季。

当时的《歌手》几乎都是一种文化脉络，那就是前三季音乐人的选择，十分符合所有年龄层的中国听众。

第一季的内地音乐人，从冠军羽泉，再到黄绮珊、沙宝亮、周晓鸥。

他们都是2000年前后的内地摇滚歌手，再到风格性歌手的选择。

第一季港台音乐人，齐秦、黄贯中，林志炫、辛晓琪、彭佳慧。

他们都是8090年代港台音乐人的中流砥柱，再到风格性歌手的选择，其中出道最早，乐坛地位最高的则是齐秦。

当时称得上新生代的，已经是尚雯婕和杨宗纬。

但是风格较新的尚雯婕被淘汰了，实力过硬的杨宗纬出场又很晚。

第二季、第三季一直延续到第五季，《歌手》音乐人的选择上，有意无意都是取的背后华语乐坛，中国听众年龄组成的中间值。

当中有一个随着时间的变化，音乐人年龄更小和不同音乐风格的选手加入。

一是《歌手》背后中国音乐综艺的国际化尝试。

从第二季的马来西亚歌曲茜拉，到第三季的韩国歌手郑淳元，一直到现在的日本天后米西亚。

二是《歌手》里不断出现的华语乐坛新生代歌手。

如果说第二季的邓紫棋已经是90后音乐人的独苗。

第四季的徐佳莹、苏运莹和王晰，便连续出现三位2023年前后，中国音乐综艺节目捧出的新生代歌手了。

《我是歌手第五季》是这档综艺的分水岭，参赛音乐人是前面和后面的一种集合。

2023年，原本的第八季已经变成了《歌手2023》，参赛的音乐人已经是向着更年轻，风格更加多元化的方向倾斜。

新生代歌手便有GAI、张天、华晨宇、苏诗丁、KZ·谭定安、霍尊。

相比之下，出道时间要早一些的郁可唯都能算上半个前辈。

《歌手2023》有一个巨大的改变，虽然邀请的音乐人组合和前面类似，但是他更加的展现华语音乐曾经的创造力。

除了取消“只能翻唱”的限制，邀请的音乐人是过去华语音乐巅峰的代表。

比如台湾民谣的天后齐豫，可是号称“邓丽君之下第一人”。

比如内地流行乐的巨匠和引领者刘欢。

比如内地新时代民歌和艺术音乐的 探索 者龚琳娜。

《歌手2023》已经不同了，以前的《我是歌手》大家都在嘲讽“谁嗓门大谁赢”，逐渐转型到了曾经的“表达”。

平心而论，《歌手2023》“表达”的更多是过去时的。

齐豫，刘欢，龚琳娜，再到其它音乐人的结合，更多的是曾经辐射所有中国年龄层的华语音乐，可以说仍然是取“中间值”。

现在华语音乐不好听？与《歌手当打之年》的作用

2023年的今天，中国的音乐综艺节目，早就已经来到了下一个阶段。

如果不沦为《偶像练习生》《创造101》等选择男团女团偶像的产物。

那么便只能像《声入人心》《乐队的夏天》这样挖掘单独一到两种音乐类型。

2023年的《歌手当打之年》，这个“当打之年”从事实上出发，它已经不是取其中间值，而是80后、90后00后听众背后的新生代音乐人。

《歌手当打之年》的选择的音乐人，更加的年轻和更加的风格化。

比如灵魂乐和R&B的袁娅维。

比如和袁娅维成为镜像同样欧美乐的吉克隽逸。

比如从原本迷幻摇滚，不断突破走其它音乐风格的华晨宇。

其它还有稍传统但又很“ACG"的周深，从流行摇滚到摇滚乐队不断突破的萧敬腾，再到新生代民谣代表音乐人毛不易等。

更不用提，几名奇袭的音乐人有多年轻，风格有多 时尚 了。

电音，嘻哈和国风的太一，再到hiphop+urban的刘柏辛等等。

这些新生代音乐人，表达着自己的音乐，表达自己对于华语音乐的想法的时候。

前面关于“中国观众年龄组成和音乐审美”的分析，已经说得足够清楚了。

之前的《歌手》选择的音乐人都是取其的“中间值”，但《歌手当打之年》的音乐人的选择，便偏向80后，90后和00后。

甚至在80后和90后之间，这些新生代音乐人都不是伴随他们青春时代的主流。

在这个审美越来越多元，圈子文化越来越细化的新时代，这些新生代音乐人也非常的圈子，还有那种细化。

我们再回到欧美为首，日本次之，港台再次之的华语流行音乐发展上。

2023年后的华语乐坛，随着港台流行乐的逐渐衰落。新生代华语音乐人，更多的都是直接学习日本，甚至是欧美的流行乐。

但是再先进的音乐，再高级的唱法，观众都会审美疲劳，都会有水土不服的文化隔阂。

重要的是，如何让自己的音乐更具有美感，更具有震撼力，更加具有本土化，才能在大众那里流传得更加久远。

而不是一味地的标榜个性，标榜先进，从而忽略美感和本土化。

这个时候千万别跳出来杠，所谓的本土化的大众流行是《学猫叫》，而是那种音乐专业风格，与旋律美感两者间具的平衡点。

以前的华语音乐人们，基本就做到了这个平衡。

华语乐坛新生代的音乐人们，好像只顾自己理解上的先进艺术，完全不顾及本土的大众流行，所以就搞成了这样。

如果你们不喜欢现在的华语音乐，那就对了。

两者从来都是相互的作用，没有孰优孰劣的区分。

最后，《歌手当打之年》是一个非常不错的挖掘和尝试。

《歌手当打之年》无法像《声入人心》《乐队的夏天》专注挖掘一种音乐类型。

希望新生代的华语音乐人们，能够走出适合自己的道路吧！