梵高先生是李志演唱的一首歌以木吉他的弹奏为主线一些曲目中贯穿钢琴、手风琴、萨克斯等器乐搭配上宁静具有穿透力的嗓音没有曾经的那份悲伤多了一种平和，梵高先生是李志演。。
欧文·斯通（Irving Stone，1903－1989），美国传记作家，生于加利福尼亚。像他的同乡杰克·伦敦一样，斯通的童年生活十分艰难，读完中学后仍打工。读完大学之后，获南加州大学经济学硕士，后去印第安纳大学任教。
对于传记作家来说，始终面临一个历史的真实性与艺术虚构之间的关系问题。也就是说，在历史与文学之间如何把握，传记作家是各个不同的。
《渴望生活梵高传》是（美）欧文·斯通编著的一本书籍。《渴望生活——梵高传》是其年仅二十六岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品也成为欧文·斯通的成名作，被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。
这本书极大地震撼了我，以至于我翻来覆去都在去想凡高这个人。想要了解文森特。想要了解他的作品，作者在写文森特的每个时期的每个作品的时候都要去网上去搜一下他的在那个时候的创作。然后配合着这个作品然后了解内容。
梵高对生活的渴望，对爱情的渴望，对正常人幸福的渴望。或者可以说，他对创造绘画的热忱。与其说他是一个怪异的人，不如说他是一个孤独的求索者，生活在自己稠密的思想与想象之中，对真实的渴望，消耗了他的生命。
我知道他想要创造出色彩斑斓的画卷，描绘他所看到的明丽和生动。像米勒老爹那样把他看到的底层人民的生活和那无限的温暖宁和的风光绘制出来，绘制得正确而动人。用火焰般的热情和对存在于质朴中的善与美的领悟浇灌出的画作，像一个新生命的孕育，一旦呱呱坠地眨动那最纯真的眸子，势必赢得惊喜赞叹，想要人们从心里了解他。
我寄居世间如客旅，求你不要向我隐瞒你的诫命。可能有的人的一生就是不被人赏识到，但是他必然有自己的从心底，或者说上帝赋予它的职责和义务。我生来就是改造这个世界，这个世界走向新的潮流。所有人都不相信他，但是，提奥相信他。我想这就够了。这足以支撑他走过无数的创造之旅。
就像李志的那首梵高先生一样啊，我们生来就是孤独，我们生来就是孤独，或许无人赞赏他的作品，或许我们只该被扫进当时的所谓垃圾堆里面。对于艺术家，孤独可能是最大的慰籍。对于绘画秉持着极致的专注和热情， 让文森特超越了马斯洛的基本物质需求层次，数日只靠喝水充饥绘画，徒步上百公里，忍受圈子的排斥和审判，依然坚持着自己的理解去践行。在绘画上，梵高就像一个直男，用粗野生硬的线条把观察到的最真实展露出来，坚持自己的个性和气质，毫不避讳的掺杂进自己的感情，他想表达的并非伤感的忧郁，而是严肃的哀伤。他希望后人在讨论他的作品时会这么说“他的体会是深刻的，感觉是敏锐的”。
他生而烦闷，他找不到一个可以交谈的人。但作者给他安排了一个不存在的人物，在这里他心里的话有如滔滔流水。女郎深情地望着他的眼睛，于是他开始讲话了。他向她讲述了有关乌苏拉和他在古比尔当店员时的往事，他向她讲述了他经历的斗争和挫折，他对凯的爱，以及他曾经努力和克里斯汀要共同建立的生活，他向她讲述了他对绘画的憧憬,他所遭受的谩骂和打击讲述了为什么他愿意自己的画带有一种粗糙感,为什么他让自己的作品像未曾完成似的。
我一直在想一个问题梵高真的孤独吗？可能在生活之中，是这样的，但是在绘画之中在他的作品之中他也许，是一个狂热的疯子，但是他并不孤独，因为他明白自己能够让世人了解他热情奔放的思想，可能当时的人看不清，但是现在我们理解了他的画品。艺术正是超越时间与空间的局限然后汇聚在外面眼前，成为我们与梵高先生沟通的媒介。
最后我想说，谢谢你文森特先生，感动我激励我。在生活之中给我榜眼的力量。
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