为什么说绫野刚是渣男 绫野刚和谁结婚了

最佳回答2023-09-20

《漫长的告别》
  花了三个晚上,看完了五集的《漫长的告别》。
  浅野忠信难得演剧,而我,上一次看日剧,还停留在《东京爱情故事》的时代,感觉过去了好几百年似的。
  节奏很慢。画面很美。精致到每一分钟都是电影。
  作为一部悬疑或侦探剧,似乎过于拖沓缓慢了。
  但是当成电影看的话,一切都可以原谅。
  或者说,这不是“漫长的告别”,而是一部“漫长的MV”。
  在B站看的。弹幕里特别多绫野刚的粉丝,不停地说他有多美。我对日式某一类型的“美”接受无能,如松田龙平,如绫野刚,实在没找出来“美”在哪里。2023年,浅野已经标准大叔的脸和身材,演一个落魄的侦探,但是气场太强大,尤其是每一次走路走到汽车跟前的样子,简直风云搅动——
  总之,对于一个浅野的花痴粉儿,这是一部不需要写剧评,只需要准备个盆接口水的剧。
  我没读过钱德勒。为什么说绫野刚是渣男  原著粉哀叹浅野太温柔太绅士,不够玩世不恭和硬朗。他们说“马洛”应该如何。  最近因为一直在看日本电影,顺带着读完了鲁思.本尼迪克特的《菊与刀》。二战期间美国学者为了研究对手而从人类学角度对日本民族的剖析。特别“长寿”的书——因为剖析得太精准,几乎到今时今日,也仍然特别契合。可能东方的民族性看起来温吞,却特别坚韧长久,像费孝通的《乡土中国》,即使在天翻地覆后的现在,也仍然在人性的分析上特别契合。
  大和民族对男人的理想形象,是始终包含“克制”感的。
  浅野作为一个演员的魅力,也包括了这种“克制”——即使塑造变态角色,也不是一泻而出的,“克制”让力量不只向外,也向内“敛”——如此,才更醇厚动人吧。
  所以,我所理解美式的马洛,那种叛逆、轻快里即使隐含男人的坚定,但到底是“轻快”的。
  (最近也在读海明威,总觉得也是太美式太“轻”的质感,无论多沉重的人生或话题)
  而改造成日本的场景与故事,如果照搬,只会特别古怪。
  《泰坦尼克》里杰克对露丝的搭讪,玩世不恭也充满青春朝气飞扬的感觉。那是“美式”的。
  日本不一样。
  橘生淮南淮北,美式的“轻快”搬过来可能就成了“轻佻”。
  钱德勒的“马洛”换成日本的“增泽磐二”,浅野的硬朗里饱含温柔,坚定里克制自持,是刚刚好的。
  如果走路的时候不那么酷,从故事的情理上会更好。——但是,对于花痴粉儿,这些镜头都是无法拒绝的福利,所以,怎么能够假惺惺地批评呢?(汗一个)
  很奇特,增泽磐二每次挨揍的时候反而特别让人感觉到“硬汉”的气场,那种男人的坚定和无畏在不经意间渗透出来。他揍人的时候反而没有。逆境时的挺拔坚毅,到了每次小小“胜利”的时候,只是沉默地抽着烟,温和收敛。
  所以,这到底是一部特别“日本”的戏。

其他回答(2)

x小张爱游戏 回答时间:2023-09-20

(一)
  《我的男人》。熊切和嘉。2023。
  浅野和二阶堂富美上演“父女恋”。地震中无助的小女孩渐渐长大,与养父的感情悄悄变化。北海道的冰雪世界。二阶堂富美挺漂亮,但是我讨厌“小花”,我一直讨厌那种心机满满却一脸无辜的少女。她带着“青春无敌”的嚣张,“要”什么,都理所应当,都所向披靡,三招两式就瓦解破坏养父的恋情。浅野的女友敏感,隐忍,小心翼翼地试探,落败远走——不是电影的主线,却令人心疼。和井青叶清淡的相貌和修长的身体都美极了。但是,美,或者好,对于“爱”,都太无力了。特别漫长的限制级镜头里,浅野和女友做爱时,疯狂却是清醒的。而与“小花”的激情里,他是沉溺和陶醉的。抛却道德伦理,应不应该,身体始终比语言诚实。他尝试过挽回女友,但是“小花”稍一撩拨,他连分手的话都懒得说了。那样残忍的决绝。
  说到底,他不爱她。
  (最近在读胡适留学日记,字里行间早就掩饰修饰过的日记,“韦莲司”仍是回避不了的存在。胡适说她“高洁”“狷狂”,博览群书,性格叛逆,他用了所有美好的词来形容她,却给了她空等一生的无望——他娶了江冬秀,婚外恋了曹诚英,暧昧了许多人,明知她一生都在等他,却在有人向她求婚时迫不及待地给出意见让她“从速答应”——那样的自私残忍。说到底,他用了多少词来形容她的“好”,“不爱”仍然是“不爱”。)
  浅野演这部电影时已经四十岁了,胡子拉碴,有点邋遢。但是一件白衬衫,家常,不帅,却迷得人眼睛不能挪开。
  从保护到恋慕。他从一开始的惊愕,到犹疑,接吻时怕人看见,到不可自拔,始终平静温吞。
  不伦恋情被撞破。小花用浮冰设计杀了撞破的人。(无辜的心机少女啊,连杀人,都清纯理直气壮——我真是不喜欢她)父女隐姓埋名到东京。浅野改行做计程车司机,预支工资为小花买衣服,杀了拿到小花杀人证据的警察。罪与罚,一环推着一环。浅野从血性自我的男子,渐渐颓废成泡在堆成山的外卖垃圾中的中年。为什么说绫野刚是渣男  小花仍然是美丽的存在,并且是不断成长的存在。她带回家年轻英俊的男生。浅野像慈父般安顿醉酒的女儿,帮她脱鞋,摘隐形眼镜。却像疯子似的撕开男生的衣服,在他的胸口皮肤指尖寻找是不是有她的气息。  老去的父亲,和妒忌的恋人。他纠结分裂。还有尘封了的罪孽。
  那个穿白衬衫迷死人的男人,开始变得缓慢迟疑,不得体,不合时宜。终于还是穿上西装,准备参加注定要离去的小花的婚礼,想要像个“父亲”,听到男生喊“爸爸”激动,还是忍不住开口说“这个人是不行的”,小花的脚正从餐桌下面触摸他的腿——人生像北海道海面上浮冰的碎裂。咔咔做响。 


《幻之光》。是枝裕和。1995。
  一直拍记录片的是枝裕和,剧情片的处女作(我说什么来着,浅野到底拍了多少“处女作”?),一鸣惊人。
  拍得很美。
  对光线和阴影的运用出神入化。
  安静忧伤。余韵悠长。
  这也是属于江角真纪子的电影,初出道的她,横扫当年日本国内的各大新人奖。我对江角真纪子的印象,停留在《庶务二课》的“江夏”,麻利干练。却不知道她出道的时候,竟然如此温婉。
  浅野的角色出场时间很短。但是不能写入“酱油系列”,因为,昙花一现的“郁夫”为何自杀,是女主角一直试图寻找的答案。
  由美子的奶奶固执的一次次离家出走,想要从大坂走回她的故乡四国。终于有一次,她没有被由美子拦住,也没有被好心人送回来。
  由美子从此开始不断的梦魇。在梦里,她总是那个沿着街灯追出去的小女孩,一直奔跑,一直追,可是“追”不到。
  青梅竹马的郁夫,清贫却美好的婚姻,三个月的可爱儿子,未曾终止她的梦魇。但是醒着的时候,她特别快乐。
  郁夫丢了一辆自行车,便去“有钱人去的棒球场”附近偷一辆回来。两个人把自行车刷成绿色。自行车钥匙上拴着小小的铃铛。
  郁夫讲述他的过气相扑手同事的时候,有一点对于“年岁”的失落和哀愁。但是郁夫离三十岁还早着呢——他和蔼温柔,包容邻居老爷爷收音机巨大的声响。
  有时由美子去工厂看他。隔着玻璃,她把脸紧紧贴在上面,看她的深爱的男人工作的样子。郁夫举着控制器看着她的样子,和由美子把脸贴在玻璃上连鼻子都压扁了的样子,是全片最美好的两个镜头。
  他们一起去喝咖啡,骑着自行车回家,讨论由美子脸上的雀斑——一点一滴的小生活里,看得见她对他的喜欢,还有她的欢喜——
  直到,郁夫毫无征兆地在铁路上自杀。
  江角真纪子永远在阴影里的脸。安静。克制。
  被刷成绿色的自行车渐渐锈蚀。
  日子总要过下去。
  几年后,她带着儿子远嫁,海边安静的小镇。温和平淡的丈夫,乖巧的继女,寡言的老父亲。生活似乎安置得很好。
  但是“失去”,像阴雨天就会泛起的关节痛。
  对往事没有记忆的男孩,开心地在新生活里奔跑。
  她却因为同住老妇人出海未归,回乡旅行时见到旧物旧相识,偶然得知丈夫对亡妻的深爱,甚至,儿子在集市上跑去看自行车——每一个细小的由头,都会撕开伤口结的痂。她越平静顺从,那平静下,越浪潮汹涌。
  她终于离家出走。沿着海边送葬的队伍,不知道为什么“走”而走。
  送葬的队伍让人觉得安详。平淡的死亡并不是“失去”,那是自然的归宿。
  而奶奶和郁夫,那没有答案的离弃却是“失去”,永远悬而未决的问号,无法平息。
  追寻而来的丈夫,面对她无法释怀的问题,说,父亲曾经在出海时见到远方美丽的光在召唤,“幻之光”有时会召唤人离去,郁夫一定是被那美丽的光带走——
  由美子终于穿了件白衬衫——全场她都穿深色的衣服,像一个苗条修长的暗影。
  丈夫买来自行车,和姐姐一起教男孩骑车,他们笑闹的声音从海边一直传到房子里。
  白衬衫的由美子,对寡言的公公招呼道,“天气真好啊”。这个见过“幻之光”却依然活着回到普通人的生活里的老人,安静的坐着。而由美子的白衬衫,在她站到他身边的时候,因为逆光,她再次成为一个修长苗条的暗影。但是孩子们和丈夫笑闹的声音还在传过来。
  这是导演善意的答案吧。
  真实生活的温暖,可以渐渐治疗那些“失去”的伤痛。
  像一粒种子,落地生根,不再“寻找”。
  像《空镜子》的结尾,陶虹饰演的妹妹,在手忙脚乱准备年夜饭的时候,收获继女的一声“妈妈”,她惊喜安慰的神情,脸上发着光——似乎那些曾经的伤痛、失去、困惑、挫折,都能在这个善良的“好人好报”的逻辑里得到安慰和救赎。用一个“好”来给过往的岁月盖一个“句号”。
  那就是答案吗?
  不知道为什么,我会觉得,我们真的需要一个答案吗?
  好的或者坏的,残酷的或者温暖的?
  这个世界真的曾经给出过答案吗?
  或者只是,“寻找”的人累了,在可以握住一些温暖的时刻,停下来,告诉自己,“这就是答案”?
  22岁的浅野忠信,苍白又模糊的脸。“郁夫”的印象特别“轻”,像一个恍惚的梦。
  热爱工作,孝敬父亲,周全亲戚,爱护子女的“丈夫”,质感厚重朴实。
  握不住的梦境飘散。像风筝,飞了多久,最终还是坠落在厚重的大地。
  但是,我还是觉得,我们真的需要一个答案吗?

和良形象 回答时间:2023-09-20

《白痴》。手冢真。1999。
  被片名误导,一直以为是部变态片。迟迟才看。结果——这不是一部电影。这是一部行走的画册和诗集。
  除了有一个有点烂的结尾,堪称完美。
  浅野忠信这个时期的脸。清秀。稚气已褪。风霜未袭。
  看这部片子的时候,才能深刻理解,为什么有粉丝看《罗曼蒂克消亡史》时,对着屏幕上的大叔,泪水奔流。
为什么说绫野刚是渣男  特别喜欢开篇的部分。镜头在狭窄破败的小巷子里摇摇摆摆,浅野的旁白,推出这个巷子里草芥的众生。  错乱的时空。
  战争时代被轰炸的废墟。电视台五光十色的娱乐。
  浅野是租住在破败小巷的电视台导演助理伊泽。他在衣柜隔间里系好了上吊的绳索。他各种奇葩的邻居。疯子大叔有一个傻女人老婆,淡到没有的眉毛,空洞无辜的双眼,苍白的皮肤,像梦里恍惚的女鬼。甲田益也子似乎只有这么一部作品。她神经质的苍白的美,和“小夜小姐"融合到天衣无缝。伊泽拿着相机穿行在废墟和被炮火毁灭一切的人群中间。他从不说话。但是他的每句旁白都是“哲学和诗”的子弹。
  在电视台,他是唯唯诺诺的弱者。桥本丽香饰演任性狂暴的全民偶像“银河小姐”。她拿剪刀剪破伊泽的耳朵。她试图“包养”这个怀才不遇的男人。被拒绝后“莎乐美”附体,用媚惑的舞姿获得“装在银盘里的伊泽的人头”——到底,是个忧伤绝望的小女孩,在爱与忏悔中分裂着。
  伊泽总是注意到小夜。她苍白无助的样子。她藏在猪圈旁边的鸡群里。
  雨夜。疯子大叔在屋顶上拿着扇子跳舞。
  有一天,他下班回家,看到小夜抱膝坐在路上。一只夜蛾落在她身上。他冲动地想说话——可是她的丈夫赶来,拉起她离开。
  终于有一天,她出现在他的衣柜里。惊讶。试探。接受。放弃挣扎。
  他们坐在衣柜的隔板上,吃饭,亲吻,发呆。
  他写着他的失败的剧本——相爱的男女一直走到世界尽头,遇到上帝,一切重生——
  小夜对一切充满好奇。大而空洞的眼睛,看什么,都像“初见”。
  伊泽解除了练习自杀的绳索。
  但是有一天,当他回到家,小夜不在衣柜里。
  她消失,像她从来不曾出现过。
  一切都像梦境。
  他寻找她。或者说,寻找某些痕迹,试图验证,她是不是存在过。
  直找到疯子大叔的家。到处都是小夜的脸。油画的。雕刻的。涂色的。大叔给每块石头画上一个人脸。有了脸的,是人。没有脸的,是石头。众生如此。石头如此。
  大叔说,小夜是一块没有脸的石头,注定要回到她的故乡。
  轰炸再来。
  伊泽套上绳索。
  然而终于还是挣扎着求生。他找到归来的小夜,带她走,在拥挤的逃难的人群中差点失散。他带着她离开人群走。炮火让一切毁灭。而毁灭的那瞬间,美得惊人。
  炮火染红了的一切。这就是末世吗?
  在平庸中想要主动死去的人,在末世去努力求生。
  伊泽和小夜,在炮火烧红了的天空和溪流中行走,那么浓烈的画面,简直走到凡高的画里。
  直到——那个特别烂的结尾,“他们走到世界尽头,上帝出现,一切重生”。那个山寨感极强的结尾简直让人想把导演拖出来扁一顿(对了,那个“上帝”,就是小夜的模样。)——像你在忧伤的音乐里,看着一本美丽的画册,读着深邃淡远的诗句,封底突然冒出来一个“大马戏团”三折低价的广告,穿着廉价短裙露大腿的女演员照片,衔接在前一页油画的沉郁色调里——
  可是还是喜欢。
  尤其是电视台之外的部分。每一句旁白都是诗句。
  伊泽和大叔的对话也饱含玄机。
  伊泽和小夜在一起的时候,两个好看又苍白柔弱的人坐在衣柜隔板上,依偎着,守着一盏小灯。这偷来的伊甸园,美得直白又摇摇欲坠。

为什么要修三峡大坝 为什么要修三峡大坝玄学

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我国为什么要建三峡大坝,大坝的建成对鱼儿洄游造成了什么,不过说到修建三峡大坝,也是相当有讲究的,当时只要宜昌发生特大洪水,就会对中下游地区造成严重影响,也就是说,为了防止洪水再次来袭,必须要在宜昌河段选择合适的坝址,修建三峡大坝的目的是什么,带来的不良后果又是什么。

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