西游记后传为什么鬼畜 西游记后传为什么被吐槽

一、我一定友雀要做动作演员

唐僧会武功？孙悟空变面瘫？八戒不懒了？佛祖转世谈恋爱？菩萨是佛祖的前世女友？佛界、天庭被一锅端了？……

这些离经叛道的人设、剧情凑在一块就成了《西游记后传》。

2000年，观众尚沉浸在83版《西游记》时，《西游记后传》就横空出世，给无数观众一个响亮的耳光：这是一部颠覆传统的电视剧。

加上重要的动作要放三遍的鬼畜操作，《西游记后传》一经播出便引发了巨大的争议，在当时的主流观点来看，这部离经叛道的改编作品应该被钉在耻辱柱上。

同迟察时，被骂惨了的还有曹荣。

1963年，曹荣出生于香港。在那个全世界都崇拜李小龙的年代里，年幼的曹荣也是他的小粉丝：

“我看到李小龙的戏以后，我就决定我一定要拍戏，我一定要做动作演员”。

为了追随偶像，曹荣12岁开始习武。他是个武痴，身手不错，没经过培训就进了演艺圈。

1988年，曹荣在《飞龙猛将》里饰演一名没有台词、只有一个一闪而过的镜头的打手，这部片没给他带来知名度。

但是，此片让他结识了成龙和洪金宝。他深得两位大佬赏识，在成家班、洪家班都混过，成为一名武术指导。

在群星闪耀的香港电影界，曹荣只有两次高光时刻。

一次是在《倚天屠龙记》里，他饰演的僧人圆音和李连杰有一场精彩的打戏。

这段打戏由他本人设计，彪悍的龙爪手和那句经典台词：“我的战斗力只有6000，他起码10000以上”给观众留下深刻印象。

另一次是电影《一个好人》，曹荣凭此片拿下第34届台湾电影金马奖最佳动作指导奖，成为香港最知名动作指导之一。

对于很多默默无闻的幕后工作者来说，能达到曹荣这样的高度已是万幸。

更幸运的是，曹荣还在《西游记续集》里当过动作指导，还演了西海龙宫的摩昂太子。

由此，他和西游记结下不解之缘。

二、“烂片中的战斗机”

拍摄《西游记后传》之前，曹荣是踌躇满志、信心十足的。

在《西游记续集》导演杨洁的手下，曹荣只是个执行人，没有决策权，杨洁怎么说他怎么做。而《西游记后传》给了他放手一搏的机会。

看完《西游记后传》的剧本，曹荣立即打电话给导演：我一定要让孙悟空、猪八戒、哪吒、无天、黑袍性格分明，每个人的打斗都有自己的风格，符合人物性格特点。

对于自己饰演的孙悟空，他也很有信心。筹拍时，剧组找了很多演员来试镜，导演都不满意。

身为武术指导的曹荣亲自上，他化好妆、套上猴子戏服、耍起金箍棒时，效果出奇的好。

于是，曹荣成了六小龄童之外又一个经典的孙悟空形象。

有人问他：“六小龄童版孙悟空已经非常深入人心，你再演这个角色，有压力吗？”

曹荣回答：“我加了很多动作设计、电脑特技，这是一个全新的孙悟空，各有所长，我觉得压力不是太大”、“我饰演的孙悟空是七分人性、三分猴性，更注重于孙悟空的人性化”。

不光在动作方面，他还为孙悟空设计了一句经典台词：“我还没用力，你就倒下了”。

工作时，曹荣很较真。拍摄现场，他手指骨头被钢丝拉断过；他曾因高负荷工作昏睡过去，助理喊了几次才清醒。

有一场吻戏，演员一直没有进入角色，曹荣大急，亲自演示，抱起女演员就亲了一口，惊呆了现场所有人，但演员也就此入戏。

他说：“我拍戏只有一个标准：一定要好看”。

为孙悟空付出这么多，他有理由相信自己能成功塑造这个角色，也有理由相信《西游记后传》能大火。

因此，他大放豪言：“我们这部戏与杨洁的《西游记》、周星驰的《大话西游》迥乎不同，比它们都好看”。

但是，片子出来后，却遭到观众的疯狂吐槽，他的孙悟空被评价为：“面无表情、目光呆滞、浑身抽筋”；

动作戏被评价为：“一个动作重复三遍……用重复武打动作把本来3集就能演完的剧情塞成满满30集”；

还有谈三角恋的佛祖、会“一阳指”的唐僧、面无表情的演技都被无情嘲笑……

《西游记后传》成了“烂片中的战斗机”。

三、这部剧被低估了

和想象中的结果大相径庭，曹荣彻底搞砸了《西游记后传》。

因此，码告茄此片过后，转战台前想打个翻身仗的曹荣挫败感十足，只好再次转向幕后，老老实实回去当武术指导，鲜有角色问世。

20年后，当我们回过头来再看这部被骂得狗血淋头的神剧，当我们用现在的眼光重新评判时，《西游记后传》真的有那么差吗？

一路飙升的豆瓣评分似乎说明了一切。

有人说，《西游记后传》是“三流剪辑，二流演技，一流剧情，神级BGM”，此言不虚。剪辑和演技的确拖了后腿，但此片的剧情绝对是一流水准。

这部剧的编剧是钱雁秋。听过“钱雁秋”的人或许不多，但他的另一部神剧《神探狄仁杰》就几乎无人不知了。

钱雁秋饱读诗书，才华横溢，剧本都用文言文写成，里面不仅古语连篇，还经常出现生僻字，剧组的人基本上人手一本词典才能完全吃透剧本。

但钱雁秋的剧本读起来并不晦涩。他的故事基本上都是自己编出来的，读起来相当有新意，《西游记后传》就是典型代表。

《西游记后传》有多创新？里面出现过“遗忘之渊”、“轮回隧道”、“阿修罗宫”、“正反旋风”等等名词。

在2000年，这些都是让观众耳目一新的词汇。还有一大堆脑洞大开的设定：天庭和佛界被一锅端、佛祖转世、地藏菩萨脑袋180°大旋转以及假观音、假师徒四人……

另外值得一提的是，这部剧最成功的设定之一就是坏人没有脸谱化。

大反派无天的前世是紧那罗菩萨，他成功度化一个妓女，但后来遭人陷害，妓女身亡，他也被判为亲近女色。

“我本来就不是什么妖怪，只是看不惯如来那套假慈悲的虚伪”，无天和《悟空传》里的齐天大圣如出一辙：

“神仙说你是妖，你就是妖”，他们是魔，但这个魔身上并非毫无可取之处。无天的坏情有可原。

配乐方面，《西游记后传》也是顶级水平：片头曲是刘欢唱的《我欲成仙》，片尾曲是毛阿敏唱的《相思》。

“我欲成仙，快乐齐天”，每当音乐想起，记忆总会被拉回20年前。

有人说：刨去重复三遍的鬼畜画面后，《西游记后传》就是一部神级作品。

特别是与近几年只注重颜值、布景、服装、化妆、滤镜以及明星咖位的仙侠剧相比，《西游记后传》堪称良心剧。

因此，当曹荣透露要重新剪辑《西游记后传》时，网友们一片叫好：“这部剧真的被低估了”。

《西游记后传》里，唐僧的性格和83版《西游记》大相径庭：不仅会武功，做事还雷厉风行，没有丝毫优柔寡断。

拍摄时，有记者谴责唐僧的扮演者黄海冰：“你把唐僧积了一辈子的阴德都给毁了”。

黄海冰回应：“《西游记后传》里的唐僧不再是一个是非不明、善恶不分的念佛人，而是一个大智大勇的高僧，他能不为佛门清理门户？”

说完，他当着记者的面舞动金禅杖，虎虎生风，相当霸气。记者吓得不敢说话。

一千个人眼里有一千个哈姆雷特。用83版《西游记》衡量《西游记后传》，本来就有失偏颇。

金禅杖，既可以是83版唐僧的警睡之具，也可以是《西游记后传》版唐僧的杀人兵器。

• 当初恶评如潮，如今已成经典

有些影视剧，初相见时不觉得有什么稀奇，甚至会有些嫌弃，但是若干年后再度相遇，却会历久弥新。如同《大话西游》中的孙悟空那段著名的台词“直到失去后才后悔莫及”，《西游记后传》便是这样一部电视剧。这部在2000年拍摄的电视剧，对原著《西游记》做出了极大的改编，颠覆了大家对经典的固有印象，一经播出收获恶评如潮。

但是经过了时间的沉淀，好的作品始终能经受住历史的考验，越来越多的人开始为《西游记后传》正名，当初那些讨厌他、诋毁他的人慢慢喜欢上了这部电视剧中新鲜的故事，动人的爱情以及佛曰“我不入地狱谁入地狱”的大无畏精神。如今《西游记后传》豆瓣评分7.5，有超过6成的观众给出了不少于四星的评价，可以客观而全面地表现出这部电视剧在观众心中的地位。

• 糟糕的武打，最大的短板

我们现在流行“鬼畜”一词，百科给出的定义是“通过视频（或音频）剪辑，用频率极高的重复画面（或声音）组合而成的一段节奏配合音画同步率极高的一类视频”。但是在2000年的时候，网络尚未普及，大家的认知还处在懵懂的状态，我们对新生事物的看法还停留在较为封闭固执的水平。

本来电视剧只要跟《西游记》挂钩，基本都会收视率无忧，但是这部《西游记后传》却开了一个先河：西游类的影视剧作品也有被吐槽的风滚闹誉险。全民吐槽《西游记后传》并不是毫无道理，最大的原因便是糟糕的武大段打设计和后期剪辑，所有的武打动作都会被重复播放三次，形成一种慢放效果。

也许主创们是想开创出一种全新的武打风格以及影像风格，很可惜这样极具实验先锋性的设计彻底失败了，不仅没有收获赞誉，反而因为这一个短板差点毁了整部剧集。这也是为什么后来专门有爱好者做出了“无鬼畜版本”，这才给了很多人看下去的勇气，让这样一部满怀诚意的佳作有了翻身的机会。

• 原创的故事，天才的设定

如果说这部电视剧的最特别之处，莫过于他脱胎于《西游记》却又完全原创的故事。作为每个假期都要重温一遍西游记的一代人，能够看到相同的人物在出演完全新鲜的故事，是一种极为舒适、兴奋且好奇的体验。更可贵的是改变不同于歪说，《西游记后传》并没有脱离主流价值观，反而用弯仿一个极具野心的故事为我们讲述了佛法无边。

虽然已经过去多年，但我现在仍然对其中的几段故事记忆犹新。电视剧开端便交代了佛由孔雀鸟身体内破背而出，“因从其体内出，便尊其为母”，封为孔雀大明王菩萨。小时候一直不懂《西游记》中的大鹏鸟为何会法力无边，最终佛祖也没有杀了他，因为他们有如此深的渊源。

第二个记忆深刻的故事是佛祖的转世灵童叫灵儿，他在失魂落魄之时，衣衫褴褛饥渴不堪。大多数人看见如乞丐模样的灵儿唯恐避之不及，当他去一家店铺求水时，对方拿出了一只破碗给他一碗水喝。当灵儿走后，破碗变成了一只完好的金碗，教给了我们“好人有好报”思想，教育了我们要与人为善。

第三个故事则是关于孙悟空的，当孙悟空费劲千辛万苦寻找舍利子迎回佛祖时，得知自己就是最后一只舍利子，只有用自己的生命才能换取天下太平。孙悟空毫不犹豫，为了众生，他甘愿献出自己的生命。将佛语中的“我不入地狱谁入地狱”诠释得淋漓尽致。也正是凭借这样不畏生死，只为苍生的大无畏精神，他才涅槃成为新万佛之祖。

• 高级的科幻，精彩的表演
  

《西游记后传》之前中国在科幻影视剧领域堪称匮乏，这部电视剧开启了科幻电视剧的新潮。其中关于反派五天的描写更是极为超前，让反派有人情味，是最让人称道的地方。现在来看，无天似乎和《复仇者联盟》中的灭霸很像，同样是大反派，同样有着崇高的理想。对无天“类似于精神分裂”的设定也很经典，成为了后来诸多影视剧借鉴的对象。

除了饰演无天的黑子，还有饰演孙悟空的曹荣、饰演唐僧的黄海冰、饰演灵儿的吴健同样奉献出了精彩的演技。曹荣之前，中国的孙悟空只叫“六小龄童”，“美猴王”地完美形象深入人心。但是曹荣却为我们带来了别有特色的齐天大圣，他不再只是一个符号，即使成了斗战胜佛，他也有七情六欲，也有喜怒哀乐。当需要挺身而出时，他也毫无畏惧，塑造了一个经典的孙悟空形象。

• 天王天后联袂献唱，《西游记后传》终成经典

如今的一些电视剧似乎并没有太过深入人心的片头曲和片尾曲，所以我们也养成了跳过片头片尾的习惯。而在当时，《西游记后传》的片头曲《我欲成仙》由天王级歌手刘欢演唱，片尾曲《相思》由歌后毛阿敏演唱，一部电视剧能够集齐两大重量级歌手献唱，到现在仍然是独树一帜。两首歌也并不只是好听而已，而是为电视剧量身打造。情绪饱满激昂的《我欲成仙》和低语婉转倾诉的《相思》前后呼应，相得益彰。

《西游记后传》就像是一块璞玉，在当年没有发挥出应有的光彩。稍加雕琢，去其糟粕，它本身的价值便完全体现。我们为《西游记后传》翻案，并不是为了洗白，而是为了让诚意之作获得应有的尊重。回首十九年，《西游记后传》不也承载了我们的青春么？这是一部值得你回顾的佳作。

是的，差一芹衫点被毁掉，因为这部电视剧虽然说具有很多的鬼畜片段嫌敬腔，但是在剧情上还是非常经典的，而现在的人经常会把这些片段做成表情，所以导致了它的口稿灶碑很差。

我觉得这部剧是在《西游记》这本原著与系列影视剧的基础上的改编是非常地赞了。

这部剧首先脱离了人们对西游的人物形象与剧情本身固有的印象帆念，而且做法大受好评，曾经获得了很多奖项。这部剧的时间线设定西游里的师徒五人组在取得真经之后，故事主要讲述了他们辅助乔灵儿回到仙山发发生的一系列事情，这样一些天马行空的故事非常吸引大家的眼球。

其次，在我看来这部剧的前期拍摄和后期剪辑的工作人员非常地用心，所以该电视剧最终呈现的效果看起来非常地好，而不是五毛特效版的片子。根据我了解，这部剧是一部在拍摄和制作等方面都非常舍得花钱的剧。

导演非常用心地在拍摄、剪辑好后期特效方面请的都是专业野租的工作人员，还颂轿兆请了业界有名的武术指导老师给予演员们帮助，让看这部剧的人看得更加畅快。

吴承恩的古典历史名著《西游记》，自1986年登陆荧幕以来，是很多人儿时的记忆，人们沉浸在师徒四人一路团结降妖除魔的剧情里，也开启了中国电视剧神话故事的新篇章。2000电视剧《西游记后传》由导演李源倾力打造，故事续写了唐僧师徒成功取经后的故事。

• 该剧讲述师徒4人回到长安，然而三百年后天地巨变， 妖魔鬼怪再次横行，于是师徒三人又面临着新的挑战。

从情怀上来看，导演对于原著西游记有着极度的偏爱，因为剧中的人物形象，演员的动作刻画，都与原著的西游记几乎一模一样。不过从剧情上看，它仅仅是延续了西游的创作主旨，后续故事的撰写是全新的创作，与原版的西游记并没有的太多的关联。

• 《西游记后传》乎做自上映起来，褒贬不一。

排斥的人认为，这部电视剧违背了原著的精髓，并不能称得上是西游记，更像是全新的中国神话故事。而欣赏的人则认为，过去的西游记被无数次的翻拍，人们对于剧情的观摩早已经疲倦，这种延续性的新剧本创作，能让观众的遗憾得稿宽以延续，也让西游故事的后续，更加的精彩。

• 该剧全新的演员调整，也是导演的大胆决策

曹荣饰演孙悟空，黄海冰饰演唐僧，闾汉彪扮演猪八戒，李京饰演沙僧。演员的大规模洗牌对于该剧的收视率也是极大的挑战。对于经典的中国神话故事，我们是该故步自封的去依旧推崇，还是以全新的勇气去重新创作，这个问题值得我们任何一个人去思考。

•  《西游记后传》的大胆尝试，还是取得了一定的成功。

只是其剧本创作上，失去了原版的细腻精髓，导演有着十足的野心去打造唯美的艺术，可是却忽略了剧情的重要性。剧中很多雷人的片段让人忍俊不禁，例如唐僧会武术，如来竟然有了情爱，这种偏离实际的操作不免让人觉得过度的夺人眼球。或许是六小龄童塑造的孙悟空太让人印象深刻，该剧中曹荣饰演的孙悟空，无论是演技还是孙悟空形象，都是十分的山寨，所以也让观众十分·的拒绝。

• 中国的神话故事，历史上的经典名著，是前辈遗留下的精髓。

原版西游戏之所以能占据人们重要的位置，是因为它单纯的演绎降妖除魔而无关情爱。《西游记后传》或许算不上一部优秀的作品，它毫无逻辑，甚至剧情禁不起推敲，但是它的产生暗示了人们对于剧本革新的热情。这种热情的初心的好的，但是一定要量力而行，不然损失的就是观众的耐键顷亮心，丢失的也是荧幕前观众的情怀。