潘晓峰为什么消失了 1980潘晓

“2002年的第一场雪，比以往时候来的更晚一些，停靠在八楼的二路汽车，带走了最后一片飘落的黄叶”。

当年，刀郎这首《2002年的第一场雪》红遍大江南北时，总有一个疑问，萦绕心头，二路汽车是怎么停到那么高的八楼呢？

这个问题，只有了解乌鲁木齐的人，才能知道答案。

原来八楼不是第八层楼，而是公交车站牌名字叫：八楼。

当时，刀郎的工作室在八楼对面，他将西域生活的点点滴滴融入到作品之中。

也正是这样，他的歌曲才这么接地气，让大众喜爱。

刀郎中学没念完，就带着他的音乐梦想，离家出走闯社会。

曾经幸福的一家四口人，在刀郎的哥哥离开后，让他变得更加沉默自闭。

爸爸妈妈工作忙，平时在家里，是大他5岁的哥哥照顾他。

哥哥脾气强势，耿直，有外人欺负他，哥哥护着，但在家里对他的管教却特别严厉。

从小不爱说话的刀郎，在哥哥面前更是不能说话超过三句，否则定会受皮肉之伤。

在一次激烈的争斗后，刀郎跪地祈祷老天，让哥哥死去，没想到，一语成谶。

哥哥带女友回家，刀郎发现，这个女的竟然是朋友口中那个品行不好的人。

于是，他冲着哥哥说了那些话，甚至还说了“绿帽子”三个字，哥俩又打了起来。

妈妈偏心刀郎，气得哥哥离家出走，一个星期后，哥哥遇车祸去世。

面对痛失哥哥的后果，刀郎愤恨自己，是自己的自私和仇恨害死了哥哥。

沉默内向的他，只有在音乐中才能找寻到一丝释放，于是，弃学，离家，去寻找音乐梦想。

多年后，他为哥哥写了一首歌《流浪生死的孩子》：

“妈妈请你不要哭泣，我是流浪生死间的孩子，我决绝的离开，只因当初你选择我来，无常，一直都在”。

过往经历让刀郎明白，无常才是人生的常态。

创作歌曲，组建乐队，酒吧驻唱，他把心思都用在音乐上。

沉浸在音乐世界的他，和第二任妻子朱梅结婚后，为了照顾岳母，和妻子回了新疆的老家。

意外的是，这里竟然打开了刀郎的音乐闸门。

他独特的嗓音和西域风情的结合，让他和他的《2002年的第一场雪》，一夜之间火遍大江南北。

刀郎的专辑火了，专辑的封面，却没有印上他的照片，以至于，很多人只知道刀郎的歌声和名字，却不知道他的模样，留给人无限的神秘。

伴随着他高涨的人气，不久后又一张专辑《寻找玛依拉》面世，作者署名：西域刀郎。

歌迷们以为这是刀郎，出了新专辑，可惜此刀郎并非彼刀郎。

真正的刀郎真名罗林，取自己爸爸和妈妈的姓氏为名，而这个冒充的西域刀郎是潘晓峰，想借光钻空子出名。

两家对簿公堂，上演了一场真假刀郎的戏码。双方各执一词，公说公有理，婆说婆有理。

罗林作为原告，认为刀郎是自己的艺名，在公众平台上，刀郎指的就是罗林。

潘晓峰作为被告，则认为刀郎不过是新疆的一个地名，刀郎人，刀郎舞，是一种代称，谁都可以用这两个字。

在经过一系列的举证后，罗林胜诉，刀郎是罗林，事实胜于雄辩。

刀郎在音乐上的努力，让写下的每一个音符都算数，音乐梦想的实现，超过了他曾设定的目标。

他觉得生活中有音乐，能唱歌就行，如果能当个二三线的歌手更好。

没想到，他的名气直达全国，名气大火的同时，给他带来的官司，让他始料不及。

随之而来的，还有网络上的赞誉和骂声，这些，让他开始害怕了。

人在高处不胜寒，有多大的造化就得承受多大的压力。

他住在工作室，每天他睁开眼睛，耳朵就灌满了《2002年的第一场雪》。

那是他的邻居新疆展览中心，在不间断地播放。

开始听的时候，觉得挺有成就感，自己的歌曲被认可，是一种幸福。

连着听了两三个月后，他害怕，反感，觉得这一切太不现实，完全脱离了他的想象，他无法掌控。

他开始躲避这一切，推掉演出，不再出唱片，不敢上网，远离人群。

名气大，压力就大。

有一次，他开车逃避，走到甘肃定西，一个人很少的小县城，停车后，却看到报刊亭上，挂着自己的头像，吓得赶紧开车继续走。

他说：“那时，我觉得自己被完全扒光，没有自己的空间。”

其实，刀郎需要的只是音乐，能唱歌就开心，名气太大，反而是一种束缚。

刀郎选择了安心在家创作，不接受演出，他想过平淡的正常人的生活。

在接受《鲁豫有约》采访时，距离他2004年成名，已经过去了6年的时间。

他说：“不敢出来演出，有演出恐惧症，一说要演出，提前很长时间就开始紧张。”

而且他经常会做一些反悔的事情，今天答应演出，第二天就反悔，搞得很不好。

不过，如果演出的价钱给的高，他会去，他说自己是俗人。

这恰恰证明了他真实，接地气。

人是要生活得真实，如果一直飘着，那不是生活。

他们一家上街，小女儿看到爸爸的海报，妈妈告诉女儿：“那不是你爸爸，那是刀削面。”

小女儿上学后，老师同学问他的爸爸是做什么工作的，她会说：“我爸爸是卖西瓜的。”

在小女儿心里觉得爸爸适合卖西瓜，爸爸是带刀的巴郎子（小伙子的意思）。

刀郎不想孩子知道爸爸的名气，他过得是生活，踏踏实实的生活。

没有人的生活是一帆风顺，无常的事情总会出现在生活中。

刀郎虽身不在娱乐圈，但他的名气依然不输当年，依然有人想借着他的名气。

降央卓玛是刀郎的好朋友，喜欢翻唱歌曲。

在翻唱歌曲的前期工作中，刀郎给了她很多的帮助。

后来，刀郎发现，降央卓玛竟然把自己的《西海情歌》变成了她的代表作。

而且她还用这首歌命名了演唱会，四处走穴捞金。

忍无可忍，无需再忍，刀郎起诉了降央卓玛，在19年的12月开庭，他要用法律维护自己的权益。

生活一次次让他看到，无处不在的变数，好友亦会如此反目。

成名，给刀郎带来了名气和金钱，也给他带来了无尽的烦恼。

突然有一天，刀郎想明白了，自己没做错任何事，为什么要让名气，把自己的生活过成这种状态。

他不再躲避，勇敢从安全圈里走出来，他最先做的就是上网，把所有夸他的、骂他的文章、评论、跟帖一条一条全部看一遍。

刚开始看的时候，火气很大，看了两三天后，心情平静了。

逃避是最不能解决事情的办法，只有懦弱的人才会选择。

内心强大的人，会勇敢面对生活中的一切。

在刀郎慢慢变强大的内心调解下，他逐渐适应了，突然成名带来的压力。

他释然了，他不再和这个世界较劲，他学会了和外界和解。

刀郎一直没有任何演出的动态，但去年在一场谈话会上他唱了一首《金刚经》，让大家看到了已经发福的他。

也许不介绍，大家可能真的已经认不出，这是曾经的少年刀郎。

岁月这把杀猪刀，何曾饶过谁。

但是，不变的是他的嗓音，四川人称之为“烟锅巴嗓子”的声音。

最近，刀郎说已经有两张完全做好的专辑，还有两张已经创作完成，只等着后期制作。

相信在不久的将来，大家又能听到他苍凉粗犷、沁入心脾的歌声了。

刀郎说：“其实我是音乐世界的苦行僧。我从未上过一天大学，在新疆，没有人帮忙让我上过任何晚会。

作曲、作词、音乐制作、弹琴全靠发狠自觉，全靠一个人打拼。如果要说什么培养了我，我认为是新疆优秀的民族音乐培养了我。”

他这一路走过，的确不容易，当年，刀郎在歌坛正火爆时，却遭到很多歌手抨击。

那英说：“他的歌曲没有音乐性，都是农民在唱”；

高晓松说：“我会把他的专辑会直接扔进垃圾筒”；

汪峰说：“刀郎的成功全是拜媒体所赐，如果没有恶炒，他根本不会有如今的虚假繁荣，他的歌很普通”；

杨坤说：“他有音乐吗？他唱的那些老歌，我来唱肯定不会比他差”。

还有很多瞧不起刀郎的人，面对这些，他没有怼，而是选择了低调，不争辩。

刀郎的性格不适合这个热闹的圈子，他是干实事的人。

经过这么年，这么多事，他知道世事无常，也更明白，能流传下来的音乐文化有多重要。

他在新疆整理编订已经濒临失传的老刀郎人手中的音乐，还要进行南北疆民间艺人的采访工作。

刀郎为音乐奉献自己，做自己能做的一切，他的眼里音乐是工作而已。

对刀郎来说，娱乐圈的热闹是别人的，他要的只是单纯的音乐。

人，无法去左右未知的世事，却可以掌握自己要做什么。

李霁野曾说：“人生确是无常的，不过人生的可爱处也多半就在这无常。”

当年苏东坡被贬后，路途中遇狂风暴雨，无处避雨，眼看同行人狼狈奔跑雨中，四处躲藏，他却淡然处之，漫步雨中。

还顺便写下了佳句“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”

拄着竹杆，穿着草鞋，比骑马还惬意，干嘛要害怕呢？管你风吹雨打，只过我的人生。

说的是风雨，实际却表达了他在面对人生无常时的豁达心情，无论风雨，做好自己。

面对生活中的无常，有人选择逃避、有人选择抱怨。

其实，应该做的是强大自己的内心，选择坦然接受，任尔东南西北风！

“2002年的第一场雪，比以往时候来得更晚一些·······”

九零年代的朋友们，听到这首歌必定能哼两句。

距离这首歌问世，已经过了十八年了。

经典就是经典，不论过去多久仍能打动人心。

可往回数十五年，这首歌被打上了“只有农民工会听”的标签，歌手刀郎被冠上了“没有音乐审美”的评价。

有人说，因为这些负面评价，刀郎从 娱乐 圈“消失”了。

事实真是这样吗？

红极一时的刀郎，“消失”的真正原因到底是什么？

01 刀郎的爆火

在走红之前，刀郎有过很长一段时间的“郁郁不得志”。

高中还没毕业，刀郎就跑去歌厅学乐器。

吉他、键盘、打鼓······

只要能上手的，刀郎都想试试。

但总在歌厅混，能有什么出息。

刀郎深刻地认知到这一点，于是他凑了一个草台班子，组起了乐队。

可乐队哪有那么好组？

刀郎的几个乐队，都是组了散、散了组，什么名头都没闯出来。

1995年，刀郎到了新疆，开始接触新疆民族乐，以此为灵感写了不少歌，但都没什么名气，直到《2002年的第一场雪》问世。

刀郎写下《2002年的第一场雪》的过程很纯粹。

那一天，刀郎走出工作室，看到了外面洋洋洒洒的大雪。

一个穿着少数民族衣服的姑娘站在公交车站台上，长发映着白雪，美不胜收。

刀郎有感而发，写下了这首歌。

背后没有太多感人的故事，只是因缘际会罢了。

后来，他又写几首歌、翻唱了几首歌，将其整合成一个专辑——《2002年的第一场雪》。

2004年，刀郎将整合而成的专辑投到了各大唱片公司。

他想要发行新专辑，无一例外都遭到了拒绝。

彼时的歌坛，火的都是周杰伦、蔡依林这样的流行乐唱跳歌手，《江南》、《七里香》、《欧若拉》这样的爆曲相继问世，刀郎这样的民歌歌手毫无竞争力。

没有公司愿意做赔本的买卖，都不愿意帮刀郎发歌。

幸好，有位老总跟刀郎相识多年，不忍看他的心血白费，帮他发了唱片。

唱片发行的那一分钟，不管是唱片公司的老总还是刀郎本人，都没寄托太多希望。

故此，专辑《2023年第一场雪》上市前，几乎没有宣传。

令人惊讶的是，这张没有宣传的专辑竟然火了，卖了270万张。

用马东的话来说，“270万，这就是一个天文数字。”

在当时的中国乐坛，专辑能卖出几万张就说明这个歌手火了。

而且“270万”这个数字，只是经过统计的正版唱片的数量，在杂乱的市场背后，还有数不计数的盗版专辑的销量。

可见，刀郎歌曲的传唱度有多广阔。

总之，刀郎火了。

认识他或是不认识他的人，都能哼两句：“2002年的第一场雪，比以往时候来得更晚一些······”

那一年的中国街头，大大小小的音像店，都放着刀郎的歌曲。

刀郎火得猝不及防，他自己没有丝毫准备，就开始在各大颁奖典礼上拿奖、收获掌声。

在繁花锦簇的名利场中，刀郎看花了眼。

那时的他没有想到，即使爆红了、专辑卖了将近三百万张，也没法融入已经成型的内地音乐圈。

02 刀郎受到争议

港台的音乐圈跟内地井水不犯河水，内地以京圈为首的歌手们自成一套体系，突然爆火的刀郎就像是没有投名状的外人。

加上刀郎的歌曲写得非常接地气，歌词相当直白，跟“天青色等烟雨，而我在等你”完全是两个画风。

可偏偏就是歌词毫无文采的刀郎火了，这让他受到了不少文人雅客的抨击。

“粗俗鄙陋”

“难登大雅之堂”

“没文化”

各种各样难听的声音朝着刀郎而去。

更要命的是，就连业界同行，都对刀郎的歌曲保持“怀疑”的态度。

汪峰说：“刀郎会火是业界的悲哀。”

说这话时的汪峰还是个无名小辈，没有火没有代表作，各方面都比不上刀郎的他大放厥词。

与其说汪峰是为乐坛不平，不如说郁郁不得志的他心里不爽。

无独有偶，另一位摇滚唱将杨坤也开腔了。

比起汪峰道貌岸然地披上“为乐坛鸣不平”的外衣，杨坤直白得多：“他那算是音乐吗？”

在杨坤的嘴里，刀郎的歌曲无疑就是口水歌，连音乐都算不上。

到了2023年评选“最具影响力十大歌手”的时候，刀郎凭借超高的歌曲传唱度成功入围。

没想到坐在评委席上的那英直说：“他不具备审美观点。”

这话就有点难听了，这跟砸人饭碗有什么区别？

那英反对刀郎入选，但又在刀郎惊人的专辑销量下不得不闭嘴。

但那姐又说了：“搞艺术，不能只看销量。”

反正，刀郎上不得台面。

大会评委和主办方跟那英保持相同意见的，不止一两个人。

最终，这场评选“最具影响力的十大歌手”的活动评出了九个人，还有一个位置空缺。

这事做得挺不地道的，再次将刀郎推向了舆论的风暴眼。

“刀郎当歌手到底够不够格”成为了热议的焦点。

那么，刀郎真的是因为受到业内同僚的质疑，才渐渐“消失”的吗？

03 同行声援刀郎

非也非也。

的确有不少歌手反感刀郎的歌曲词，但也有不少歌手公开表示欣赏刀郎。

音乐教父罗大佑在节目中对刀郎予以超高的评价：“他的嗓子天生就是用来唱歌的。”

迪克牛仔在节目上说：“听到刀郎的歌很嫉妒。”

嘴巴里是这么说，但迪克牛仔的眼里却是毫不掩饰地欣赏。

之后，迪克牛仔还在演唱会上唱刀郎的歌曲。

不难看出，迪克牛仔是非常认可刀郎的。

从当时业内人的态度来看，只能说刀郎受到了争议，而非受到圈内音乐人的排挤。

人生来就是处在是非之中的，会听到不同的声音，是一件再正常不过的事情。

刀郎对这一点看得很开。

他曾在采访中谈起过外界的质疑，没有愤怒，只是淡笑着说：“质疑也好、掌声也好，都不重要，我们终将会被大家遗忘。”

他写歌本来就不是为了讨好同僚，得到他们一句不痛不痒的赞赏。

刀郎写歌的初心也只是希望家人能够喜欢自己的歌。

爸爸妈妈、爷爷奶奶听到歌声展露了一个笑脸，他就会觉得无比满足。

后来刀郎长大，成为了一名歌手，他就希望歌迷们听到歌声能感到快乐幸福。

“只要大家唱得开心，我的使命就完成了。”

许多“艺术家”喜欢用华丽的歌词、空灵的旋律将歌曲填得满满的，逼格是有了，但离老百姓十万八千里。

在刀郎的眼里，民歌就是让老百姓自己唱的歌曲，就是一种单纯的、质朴的民间乐曲。

将民歌塑造得得多么高大上完全没必要。

这也是刀郎的歌曲接地气的原因。

他想要的不是逼格，而是老百姓的口碑。

这也是刀郎能大火的原因。

那刀郎到底为何在 娱乐 圈失去了踪影呢？

04 刀郎惨遭蹭热度

正是因为他太火了。

一个冷知识，刀郎的本名叫“罗林”，“刀郎”二字取自少数民族“刀郎族”，为了和曲风相呼应，他才取了这个艺名。

既然是少数民族的名字，那代表着“刀郎”二字并非刀郎一个人独自拥有。

刀郎可以叫“刀郎”，别人也可以叫“刀郎”。

在这个前提下，一个叫潘晓峰的歌手顶着“西域刀郎”的艺名出道了，唱着民歌哼着曲杀入了内地乐坛。

虽说这个歌手名气不大，但专辑卖得不少。

为什么？

因为专辑正中央印了两个牛大的字——刀郎。

而“西域”两字缩在一旁，不仔细看及其容易忽略。

在这样的印刷排布下，第一眼看到这张专辑的人会以为是刀郎的新专辑，随即慷慨解囊为专辑销量做贡献。

当歌迷发现自己被蒙骗的时候，第一时间想的不是“西域刀郎是谁”，而是“刀郎这次的歌怎么这么难听”。

不明就里的观众只会下意识的对埋怨刀郎。

这对刀郎的口碑是非常严重的打击。

纵使是好脾气的刀郎也忍不了，委托唱片公司起诉该歌手。

在法律的铁拳之下，“西域刀郎”被勒令道歉、赔偿。

可这点钱有什么用呢？

刀郎被消耗的口碑已经回不来了。

刀郎很无奈，名气就是一把双刃剑，只要刀郎火一日，这种事就无可避免。

今天是西域刀郎，也许明天就是北域刀郎。

这样的事避无可避。

即使闹上法庭也不过是赔偿了事，这点赔偿金比起对方踩着刀郎赚的钱，不过是零头罢了。

就是这个时候，刀郎开始冷静的思考自己的处境和将来。

刀郎火得太突然了，突然到唱片公司和他自己没有半分准备。

从“默默无闻的歌手”转换成“声名显赫的明星”，刀郎没办法一下就调整心态。

他习惯当一个默默歌唱的人。

对于走红后的掌声与风波，他疲于接受。

可哪有这么美的事情呢？

刀郎只能选择接受这条规则，亦或是放弃名气。

刀郎选择了后者。

他不再频繁的发歌、接受采访，退到了幕后，开始为人写歌作曲。

有人不解，刀郎怎么舍得下 娱乐 圈的泼天富贵？

因为刀郎是个纯粹的人。

他只是爱音乐，没那么爱钱。

刀郎没有想过要发大财，简简单单能有吃有住就行了。

所以，他急流勇退，离开了那片名利场。

当然，在许多人眼里，刀郎是过气了、被时代淘汰了。

他成了那个被那英排挤走的“可怜虫”。

这样的说法太片面了。

刀郎的“消失”从来不是被谁“排挤”，而是他自己的选择。

唯一可惜的是，中国乐坛失去了一个如此优秀的歌手，

在流量横行的现在，不知所云的歌词套入几个旋律，就能成为一首“歌”，放在各大音乐平台污染观众的耳朵。

当然，也有人发“接地气”的歌词，但歌词粗俗不堪，难以入耳。

像刀郎这般为老百姓写歌的歌手，少之又少。

其实，这两年刀郎都有发新专辑。

他秉持着自己一贯不炒作的习惯，几乎没有宣传。

在热度全靠炒作的流量时代，明星换件衣服都要上热搜的大背景下，刀郎的行为显得格格不入。

这也导致刀郎发新专辑的事，根本没有几个人知道。

故此，在大多数人的眼中，刀郎“消失”了。

哪里是刀郎“消失”了，而是现在的内娱不靠炒作火不起来，像刀郎这样老老实实写歌唱歌的人，根本就混不下去。

刀郎的“小时，”不知打了多少贪图名利歌手的脸?

刀郎的“消失”是大环境造成的，也是他本人“不争不抢”的性格造成的。

但细品品，你会发现，刀郎从 娱乐 圈消失，是内娱的一种悲哀。

有热度的是靠炒作的无能之辈，而刀郎这样的实力派却无法出头。

竖子当道，何其悲哀啊！