服装品牌故事

服装品牌故事经典案例分享

1、Gucci的品牌案例

Gucci作为经典及优质的意大利品牌，已显赫全球七十多年。在过去数十年间， Gucci由家族产业演变成市营公司。今日，Gucci更成为一间在纽约及阿姆斯特 丹联交所均有上市的公司，由不少私人或机构性质的投资者共同拥有。 

公司创办于1921年，这年适逢 Guccio Gucci 刚从海外吸取工作经验回归家乡意大利，并于佛罗伦斯开设其首间店铺。主要以售卖以卓越佛罗伦斯手工艺制造的皮具用品。

在短短数年间，佛罗伦斯的专门店吸引了不少国际间独具品味的顾客，这空前的成功驱使Gucci 的业务迅速扩展，并于1938 年在罗马的 Via Condotti 开设分店。

Gucci 的成功终于在1998年获正式肯定，公司获得由 European Business Press Federation (U.P.E.F.E.) 从 4,000 间公司中选为「European Company of the Year」。

此奖项反映了 Gucci 的卓越的经济及财政表现，以及公司富策略性的部署和优越的管理质素。

2、Ferragamo的品牌案例

公司的创始人 Salvatore Ferragamo（萨瓦托·菲拉格慕）在他的时代圆了为王孙贵族、绅士淑女制鞋的梦。用意大利的传统工艺加上现代科技使工艺更上台阶。Ferragamo及其儿女成功建立的时装王国实践了“装饰男女，从脚到头”的座右铭。

Salvatore Ferragamo公司总部是位于佛罗伦萨中心的一幢文艺复兴的古堡。设计的衣服、手袋、皮革制品、披巾、领带、珠宝等产品都会随季节的不同而异。以高品质为基础，配合个人演绎，让人感到舒适、自然和高雅的，便是恒久款式。

一条色彩缤纷的批巾，一条夸张的领带，可将日常的服饰改变成晚装的形象；一件小小的装饰品，显示本人的爱好、特点、感情及显出个人魅力；同时布料与织造亦是非常重要的，不同质料可改变设计的意念及其用途。

3、DAKS的品牌案例

一八九四年，Simeon Simpson在伦敦市Whitechapel区开设了一家高级时装公司，为讲究衣著的人士度身缝制高级时装，打开了DAKS Simpson历史的第一页。在他心目中的服装，是剪裁适体、线条自然、潇洒不凡。

随著业务蒸蒸日上，Simpson于一九零零至一九二零年间将服装店的业务日溅扩充，并开设多所厂房投入生产。

一九三零年代初，Simeon的儿子Alec看准时机生产高质素的成衣系列。 一九三四年，Alec发明及推出腰位配备牢固力的裤子，其突破性的腰位设计获多年的专利权。

现时，这种设计仍往往被冠以（DAKS腰带）的称号。集团更以英文字DAD(父亲)及SLACKS（西裤）的缩写创立了称为DAKS的品牌。裤子的质量，布料及用色方面，其它货色均难塑其项背。

没多久，Alec再推出厂为这种裤子配套的上衣，成为著名的DAKS套装。

与此同时，集团推出了一系列腰部也采用该独特设计的女装，亦大受欢迎并取得极大的成功。到了五十年代中期，集团三份一的生产均为外销，因此，DAKS被公认为主要的出口商。

DAKS亦先后获颁授皇家认证，包括一九五六年的爱丁堡公爵皇家认证、一九六二午的英女皇皇家认可证及-九八三年的威尔斯亲皇皇家认证。

一九七六年，DAKS推出其招牌格子，套用于衣服及配饰上，成为DAKS的国际标记，时至今天，DAKS已拥有全线男女装系列、皮具配饰、领带及丝巾等。

4、阿玛尼服装品牌故事

1970年，乔治·阿玛尼与建筑师赛尔焦·加莱奥蒂(Sergio Galeotti)合办公司，而后于1975年创建了"Giorgio Armani"公司并注册了自己的商标。1974年，当乔治·阿玛尼的第一个男装时装发布会在完成之后，人们称他是“夹克衫之王”。

1984年，创立低价位品牌安波罗·阿玛尼。时至今日，阿玛尼公司的业务已遍及了一百多个国家。除了高级时装Giorgio Armani之外，还设有多个副牌，如成衣品牌Emporio、女装品牌Mani、休闲服及牛仔装品牌Armani Jeans等。

其中产品种类除了服装外。还设有领带、眼镜、丝巾、皮革用品、香水等。Emporio Armani是非常成功的品牌，"Emporio"的意大利语的意思是指百货公司，即"Armani百货公司"，这是Armani的年轻系列的牌子。

阿玛尼系列品牌紧紧抓住国际潮流，创造出富有审美情趣的男装、女装。

同时以使用新型面料及优良制作而闻名。不同于大多数长期经营的时装设计师，追溯阿玛尼18年来的经营历史，很少有可笑的或非常过时的设计。他能够在市场需求和优雅时尚之间创造一种近乎完美、令人惊叹的平衡。

5、传纯服装品牌故事

传纯的设计师何山流一在其16岁时开始进驻服装行业，拥有近9年的成衣设计，定制，到销售历程。传纯的(chuanchun)前身叫CC，双C，但无论怎么变，消费者只是认可是否为何山流一所设计的，而不在乎服装叫什么名字。

从2003年开始建立自己的公司到现在，设计师何先生已在时装界纵横了9年，享有盛名并被认为是当今“美国时尚”的代表人物。何山流一的作品纯净、细致剪裁，在典雅、中性色调的布料中，展现一种简洁利落的时尚风貌，这也是传纯的设计哲学。

传纯(chuanchun)风格的本质也具有国际化的特征。就象纽约，他并不是一座典型的美国城市，而是一座典型的国际都市，香港也是一样。居住在这些城市的人会对我的设计做出回应，是因为他们的生活和需求都十分相似，而且现代的人不论居住在哪儿，都有其共通性。

传纯的成功是源于四维世界的设计师何山流一的对“清纯优雅、长寿永存”概念的表达，使服装透露出传承清纯的主张思想，随处让你感受到传纯(双C)的色彩空间和时尚之风。

每一季的传纯新款服装和内衣都会为忠爱“她”的消费者送去无数的惊喜。

在汲取香港和纽约每季度的流行讯息的设计师的精心策划下，再融合都市女性不断追求淑女的梦幻情结，渴望像戏剧般华美、被人欣赏被人宠爱的浪漫情怀和时尚潮流的需要，何山流一精心推出了一系列易于搭配的精美，简约，纯静的服饰。

服装品牌故事范文自己编的

　　翻开品牌的历史，都会发现他们拥有独一无二的品牌 故事 ，每个成功品牌的背后，更是都有一个动人的故事，正是因为这些品牌故事，才让大家对品牌有了更深的了解和认识，而一个好的品牌故事，可以让消费者产生共鸣和认同感，从而让品牌更有魅力。以下是我分享给大家的关于服装品牌成功故事，欢迎大家前来观看!
　　服装品牌成功故事篇1:红富士
　　在国内家纺市场，利用营销 渠道 建设来推广自主品牌是很多企业的重要策略。上海红富士家纺同样利用长期的渠道建设，使“红富士”这一品牌深入人心。
　　2022年5月，全国各大著名超市如家乐福、沃尔玛、大润发、好又多等纷纷向上海红富士反馈：“上海红富士家纺品牌床品销售与2008年同期相比，呈现大幅增长，形势喜人”。这是因为红富士推出的“幸福1+1”营销模式。
　　红富士公司董事长董福龙向解释道，“幸福1+1”是一种全新的多品牌家纺整合营销模式。但欲加盟的经营者必须是已经从事家纺品牌专卖店经营的加盟商，即第一个“1”;在现有的专卖店基础上增加新的家纺产品，从而增加专卖店商品丰富度，增加实现销售的机会，即第二个“1”。植入“幸福1+1”的家纺产品，在品牌定位及风格上与加盟商目前经营的品牌有着较大的差异性，不分享或替代现有品牌的销售份额，从而真正达到“1+1>2”的目的。这一新的销售理念一经推出，便引起市场的强烈反响，“超市大王”从此走入了家纺市场。
　　服装品牌成功故事篇2:皮尔·卡丹
　　皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) ，是50年来服装界成功的典范，也是一个闻名全球的品牌。1950年，在创造欲的驱使下，皮尔·卡丹(Pierre Cardin) 开始独立创业。从此，他凭借独特的创造力和高明的经营眼光，不断开拓设计领域，在五光十色、群芳斗艳的巴黎，皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 品牌很快打开了市场。
　　大胆突破，始终是皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 设计思想的中心。他运用自己的精湛技术和艺术修养，将稀奇古怪的款式设计和对布料的理解，与褶裥、绉、几何力形巧妙地融为一体，创造了突破传统而走向时尚的新形象。皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 设计的男装如无领茄克、哥萨克领衬衣、卷边花帽等，为男士装束赢得了更大的自由。
　　壳虫乐队穿着的皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 式高钮位无领夹克衫就是60年代时髦男子的必备，在与高圆套领羊毛衫一起穿着时，显示出一种悠闲而不失雅致的风貌。
　　皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 认为过去服装在设计上生硬地划分时装的性别，从而导致设计的失败，所以他创造了没有明显性别特征的服装，并命名为“无性别装”，结果又使他声名鹊起。
　　服装品牌成功故事篇3:范思哲
　　范思哲创始人 Gianni Versace 詹尼·范思哲 1946 年 12 月 2 日出生于意大利的雷焦卡拉布里亚。母亲是个"土"裁缝，曾经开过一家名为"巴黎时装店"的店铺。她是一个聪明的女人，可以不用任何纸样，只须在布一标一些记号便可裁剪成衣。Versace的家与母亲的作坊只有一墙之隔，他们三兄妹就是在这么一个充满工作气氛的环境下长大的。童年的Versace就喜欢学做裙装以自娱。回忆往事，大师曾说："我就是在妈妈的熏陶下，从小培养出对缝制时装的兴趣。"
　　穷乡僻壤的小镇对成长中的Versace来说，视野似乎太小了。1972年，25岁的Versace来到米兰学习建筑设计。随后，一个偶然的机会，他为佛罗伦萨一家时装生产商设计的针织服装系列畅销，使他们的生意额猛增了四倍，作为奖励，他获得了一辆名车。这次空前的成功使他放弃了所学的建筑业，成为他创业史上的第一个契机。于是，初尝胜利甘果的Versace便牛劲冲天，一发不可收拾地全身心投入到时装事业中。
　　1978年，Versace推出他的首个女装成衣系列，不久，他的第一间时装店便筹备就绪，并邀请学习商业管理专业的长兄山图来帮助管理。1981 年，Versace的第一瓶香水期间他又邀请在佛罗伦萨读大学的妹妹Donatella来做帮手。至此，Versace的时装王国开始成形。1989 年开设祥“ Atelier Versace ”捷高级时装店并打入法国巴黎时装界， 1997 年在美国遭枪击身亡。
　　范思哲除时装外还经营香水、眼镜、丝巾、领带、内衣、包袋、皮件、床单、台布、瓷器、玻璃器皿、羽绒制品、家具产品等，他的时尚产品已渗透到了生活的每个领域。
　　范思哲于 1983 年获柯蒂沙克奖， 1986 年意大利总统授予意大利共和国“ Commandatore ”奖、 1988 年被“ Cutty Sark ”奖选为最富创意设计师奖， 1993 年获美国国际时装设计师协会奖。
　　小裁缝出身的设计大师-范思哲
　　范思哲1946年12月2日出生在意大利南部的雷焦卡拉布里亚，他是个从小裁缝成长起来的世界服装设计大师。范思哲小时候就在母亲的缝纫店里干活。九岁时，在母亲的帮助下设计了他有生以来第一套礼服，一种用丝绒做的单肩礼服。上中学之后，范思哲对于学校的课程并不感兴趣，中途辍学继续帮助母亲搞服装。范思哲小时候的另一个 爱好 就是音乐，他喜欢意大利南方的民歌、现代流行音乐和古典歌剧。1972年，米兰的一家服装制造商看中了范思哲的作品，并且打电话给他母亲，要求范思哲能够北上米兰。范思哲兴奋异常，立刻登上了列车到米兰去开创他的服装事业，这时年仅23岁。
　　不久，一个成衣商登门请他合作几套服装，范思哲初试身手，便一举成功，他设计的服装极为畅销。合作人高兴之余奖给他一辆大众甲壳虫型轿车。待到条件成熟，范思哲便把全家接到米兰，以传统的家族联合方式创立家业。不甘居人下的范思哲于1978年创立了第一个以他的名字命名的系列服装。
　　80年代，热爱音乐的范思哲看到摇滚音乐在青年中的影响正不断扩大，便抓住这一契机，与摇滚乐明星搞联合，推出了摇滚服，这是他事业的一个大转折。家乡的山山水水和 文化 传统为范思哲成长为服装设计大师提供了坚实的基础。故乡有罗马、希腊古文化的遗址，社会风气中古典文化的影响很深，从范思哲的作品中可以看出他青少年时代所受到的艺术熏陶。经过二十多年的努力，范思哲成了可与意大利另三位时装大师乔治·阿玛尼、古奇和瓦伦蒂诺比肩的奇才。
　　范思哲帝国的标志是希腊神话中的蛇发女妖玛杜莎，美女的头发由一条条蛇组成，发尖是蛇的头。她代表着致命的吸引力，她以美貌诱人，见到她的人即刻化为石头，这种震慑力正是范思哲的追求。
　　着着出奇，步步领先
　　在激烈的市场中， 广告 的作用决不可低估。范思哲在广告事业中花尽了心思。首先是与广告业的人士交朋友，尤其是那些摄影师，他们经常是范思哲的座上宾。他通过这些人了解服装业的动态和趋势。其次就是开展宣传活动，调动一切手段宣传自己公司的产品。精美的产品介绍手册是范思哲搞公共活动的强有力的工具，这些手册印制精美，把现代卡通片、美术创作、古典文化和漂亮的模特儿结合在一起，产生出白马王子和无数的白雪公主，赢得了顾客。
　　应对严酷的竞争，范思哲有他的秘密武器，能够在最短的时间内以最快的速度形成判断、组织设计和生产销售。时装业大多数公司从设计、预售到成批生产至少花六个月的时间，而范思哲经常采用闪电行动来适应市场需求的变化。比如，有一种用高技术PVC织物做成的售价200元的牛仔裤，在范思哲的亲自督促下，在五周的时间里完成了设计、制造和运输上市的全过程，创下了服装史上的新纪录。
　　范思哲设计顶峰的标志是1989年巴黎推出的“Afelier”系列。这是范思哲不满足称霸意大利而毅然决定打入法国高档时装界的第一步。此举顿时引发了意大利时装进军巴黎的风潮。
　　品牌也是范思哲最关注的问题。范思哲很早就发现，商品的品牌有异常的力量。范思哲在女装方面的成功使他越来越意识到，要想方设法保证自己的品牌，依靠品牌来获取利润，同时也要适合年轻消费者的购物心理，生产出质地并不太讲究，成本并不太大，但是有明显品牌装饰而周转很快的产品。 1994年，范思哲又推出了有范思哲标牌的床上用品和家庭器皿。1997年秋季范思哲还准备开辟一条化妆品生产线，专门生产与范思哲服饰相配套的产品。
　　在意大利的各服装帝国中，在后勤管理方面，范思哲公司占有领先地位。范思哲早就在纽约、伦敦和巴黎这些大城市建立了公司和零售商店，使公司的产品直接与顾客见面而不用通过中间商，这样就把设计、制造和零售有机地结合在一起。美国《商业周刊》的 文章 认为，“范思哲在时装市场的激烈竞争中几乎每一步都占据了优势，在零售方面优势更强。”
　　善打名人牌的高手
　　范思哲是戴安娜所青睐的众多时装设计师中一个可称之为朋友的人。英国式的设计过于保守和严谨，虽然能很好地衬托出戴安娜的大家风范，但也不可避免地淡化了戴安娜的个性。范思哲为戴安娜设计的晚装则不同，戴妃的活力和热情呼之欲出。范思哲给戴安娜设计过一套蓝色单肩晚装，选用的是很娇艳的蓝色绸缎，身着此装的戴安娜像夏日阳光下一泓流动的海水。裸露单肩的设计，有一种装饰味很深的建筑美。
　　在西方国家，演艺界的名人是范思哲注目的对象，一旦这些名人穿上范思哲的服装参加奥斯卡的颁奖仪式，电视台把各位大明星的形象向全世界一转播，范思哲的作品自然而然就传向了全世界。在影视明星中，澳大利亚打入好莱坞的妮可·基德曼是范思哲的明星人物之一。在奥斯卡的颁奖仪式上，一头金发的基德曼一身金色套服，再加上金色的带链小手包，虽然没有任何袒露，但是把苗条的身材完全地衬托了出来。这一套服装很快就引起了不少人的注意，成为范思哲公司的畅销货。
　　另一位举世闻名的电影明星就是史泰龙。史泰龙长得结结实实，肩宽体壮，但是按照美国人的标准体形来衡量，史泰龙就显得有点身材不够尺寸，双肩宽度过大。范思哲在1991年2月和10月先后为史泰龙精心设计了两套服装，一套深蓝色的西装加上牙白色的衬衣，把两肩过大的缺陷掩饰下去了，使史泰龙的身条顿时挺拔了许多，至今范思哲为史泰龙设计的这套西装仍为美国演艺界和时装界所推崇。
　　90年代初，麦当娜为范思哲拍的一系列宣传照是其中的经典之作。麦当娜的野性与范思哲的明艳被称为天衣无缝的组合。
　　范思哲在与名人交际方面保持了不忘旧和不嫌弃一时失意之人的风格。咬掉霍利菲尔德一块耳朵并吐到 拳击 台上的“拳王”泰森对服装大师范思哲早就尊崇备至，在泰森犯法被关进班房之后，泰森很想念范思哲设计的短裤，范思哲闻讯后特意给他送去了一些服装，这使泰森感激涕零。泰森出狱之后重登拳坛，当他连战连胜时，泰森的短裤也变成了美国青少年的爱物。这使范思哲的短裤的销售量大幅度上扬。
　　名模是无价宝
　　在范思哲发达之前，世界时装业只是由时装公司临时雇用一些模特儿参加表演，并没有靠时装业本身造就的超级模特儿。
　　巧用模特儿是范思哲时装艺术的一种创作手法。范思哲把世界上那些个子最高，最为漂亮的女模特儿都搜罗在他的帐下，经过适当的培养，让这些模特儿发挥出无穷潜力。模特儿在范思哲的时装走向世界方面发挥了极其重要的作用，同时她们也随着范思哲的时装走向了世界。
　　范思哲认为最能体现他心中女性所具有的诱惑的美的模特儿是凯特·莫斯。他认为她是真正“永恒的女性”。凯特·莫斯瘦小、单薄，在天台上有弱不禁风、让人爱怜之感。她的肤色永远苍白，眼神永远有让人捕捉不到的迷离。她的美，体现在每一根神经都充满渴望。她穿上衣服不是为了掩饰什么，而是表达。穿着一袭深绿、果绿、草绿、淡绿色系的，上面缀满银色饰物无袖紧身拖地长袍的凯特·莫斯，是范思哲设计风格最精确的诠释。
　　“范思哲”这个品牌的成名史并不长，但正是这个经历了短短一二十年的品牌已经成为了能与阿玛尼、古琦和瓦伦蒂诺齐名的意大利四大时尚品牌之一。
　　范思哲的出现，源于其创始人詹尼·范思哲对时装完美、极至的热爱，而他的意外身亡，更给这个品牌平添了独一无二的神秘色彩。
　　詹尼·范思哲1946年12月2日出生在意大利南部，父亲是推销员，因为工作常常出远门，母亲是服装设计师，经营着一家小作坊。范思哲自幼耳濡目染，对时装设计产生了浓厚兴趣。18岁时，他加入了母亲的作坊当助手，主要是做图样采购和裁缝工作。25岁的时候，范思哲迁居世界著名时装之都米兰，开始正式以服装设计为生。凭借超强的领悟力和学习能力，1978年，范思哲在米兰成功举办了第一个有自己签名的女装展示会，范思哲品牌从此诞生。
　　一开始，范思哲的现代时装设计并没有造成世界性影响，直到他遇到美国著名时装摄影师理查德·埃夫登，在后者的帮助下，范思哲设计风格鲜明、具有特殊美感的作品开始出现在世界各大顶尖时尚杂志的封面上。其极强的先锋艺术特征，魅力独具的文艺复兴格调，以及具有丰富想像力的款式，渐渐为世界各地时尚人士所推崇。
　　1982年，范思哲在年度秋冬女装展中推出了著名的动感金属服装，这种服装在后来成为了他时装设计中的一个经典特征。1986年，范思哲获得意大利总统授予的“共和国荣誉”奖章。1989年，范思哲终于跻身法国时装界固守的圈子，将巴黎作为其品牌发表每季新作品的基地。1993年，他获得了有时装界奥斯卡美誉的美国国际时装设计师协会大奖。
　　范思哲品牌服饰兼具古典与流行气质，并游走于高雅和低俗艺术之间。豪华是这一品牌的设计特点，那些宝石般的色彩，流畅的线条，独具魅力的不对称斜裁，使范思哲时装总是大放异彩。
　　范思哲的顾客身份迥异，即有王公贵族也有黑人摇滚乐手，艾顿强、麦当娜、邦乔维、蒂纳特娜等艺界名流都是他的拥趸者。他将艺术热情、高超的时装设计水准和自己一手栽培的顶级名模成功地结合在一起，进而成为国际豪华时装秀最积极的策划者和参与者。
　　然而，就在事业最辉煌的时候，1997年7月，范思哲在美国迈阿密的寓所前被枪杀。他的去世使公司顿时陷入不稳定状态，几个月后，他的妹妹唐娜泰拉接棒成为范思哲首席设计师。唐娜泰拉1981年开始与哥哥合作，最初她在公司里几乎什么也不做，只是扮演范思哲“灵感女神”的角色，并身着范思哲服饰在时尚圈中现身说法。上世纪80年代末期，她凭借自己的创造天赋，开始为哥哥设计面向年轻人的副线产品及童装系列。1993年，她完全接管了范思哲派生品牌“纬尚时(Versus)”的业务。
　　有人说，唐娜泰拉的时尚观念和设计不如哥哥那样充满激情。不过在她的主导下，范思哲品牌时装较范思哲本人掌控时更具多变，她在保留范思哲一直以来的华丽风格之余，也开始走现代职业女性路线。目前，范思哲集团除时装外，还经营香水、眼镜、丝巾、领带、内衣、箱包、皮件、瓷器、玻璃器皿、羽绒制品、床上用品和家具等，可以说将时尚设计带到了生活的每个领域。
　　范思哲集团的股份在范思哲死后分成了三份。唐娜泰拉占两成，范氏三兄妹中的老大、在公司负责运营业务和财务的长兄尚托有三成。余下的五成，根据范思哲本人的遗嘱，留给了被他称为“小公主”的唐娜泰拉的女儿阿莱格拉·范思哲·贝克。
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服装品牌故事经典案例

前言 ：创立品牌绝非易事。很多人是一时兴起，所以当激情退却便再难坚持，大多数新创立品牌都是失败的，这也符合帕累托效应。
TIME&RIVER作为服装品牌绝对是一个很有故事性的品牌，发挥的空间有文艺、极客和带有故事感的复古服装——比如做旧感的针织衫和牛仔裤。我也一直在找一个可以提供销售渠道和品牌运营的合作伙伴。
我想先说说创始人的故事。
一 求学时代：“打工”中考上大学，我“出峡”了
我出生于湖北西南一个山区小县城，那里是少数民族自治州，没错，我是土家族，三百多万能歌善舞的土家族大家庭中的一员。
我们的少数民族歌舞《龙船调》和摆手舞都是世界文化遗产，从小的必修课。20世纪80年代，霹雳舞在中华大地兴起，我除了大型娱乐活动做例行表演，也能个人在全校表演霹雳舞，这是一种在上学时为数不多令我兴奋的风头。
从我记事开始就知道父亲常年患病，他只能吃一种有强烈副作用的药，这种副总用会让他手脚颤抖、直流口水。病情发作时候吃，好些了停，直到下一次再次发作吃药，如此反复。
而奶奶年事已高，所以家里内外基本靠我母亲一人。我们一家六口，奶奶、父母、大姐、二哥和搭上了计划生育前末班车的我。母亲一人支撑内外，可以想象家庭的困境。
母亲靠着爷爷留下来的老街“门市”做起了养活这六口人的小生意，主要经营杂货副食衣服等——反正只要能赚钱，她都会进货。
我从小学开始就是父母的生意好帮手，帮忙卖货和收钱，我能记得很多商品的价格，从散装白酒到瓜子拖鞋，说起来我应该是年纪最小的一批“售货员”了吧？ 谁想到将来，我真的做起了国际贸易的生意，只是卖货对象从街坊邻居变成了“国际友人”。
我从小就是读书特别省心的孩子。父母几乎不过问我的学习和作业，但是我的成绩一直名列前茅，直到上了县城最好的高中尖子班才变得“平庸”。但我的小学和初中给了我很多的自信——我以本校中考第一的成绩考入了县城重点高中尖子班，初中时候各种语文数学和英语竞赛获奖无数。
这种自信也从另外一方面得到证明，我的第一个9年义务教育阶段有很多女生给我写了不少充满懵懂情愫的书信，但我回的不多。
好在那时候读书是最重要的事，我得到了家庭的鼎力支持，特别是母亲的支持。母亲小学毕业，没什么文化但却知道砸锅卖铁也一定要把我们兄弟姐妹送入大学。
我没有辜负母亲的期望，12年寒窗苦读，我顺利考上了省城武汉的一所“二本”大学。我“出峡”了。
出峡这个词是我们当地人的说法，宜昌有三峡，如果大学读到宜昌，这对于一个落后的小县城来说，无异于“鲤鱼跳龙门”了，而去了武汉，你可以出峡的理直气壮，何况我还是我们家族里面唯一的大学生。
没有人指导我应该报考怎样的专业，很多人的专业都是父母决定的。但我不是，我凭着直觉选了旅游经济方向。今天我是多希望当年有人告诉我一声，你应该为了你的兴趣学习，这样更能事半功倍。
大学里无法“可圈可点”，我遗传了山区人民的小个子身材，还拿着勤工俭学的收入，很难开始“那一场风花雪月的故事”，大学大多数时间只有武昌南湖边的荷花和图书馆的灯光陪着我。
好在有一点，虽然我学的是旅游管理，但本来就对英语就感兴趣的我，因为接触了李阳的‘疯狂英语’开始了英语的疯狂练习，我几乎做到了接近李阳的流利的美式发音。这种学习，在我将来找工作的时候成了杀手锏。
另外，我从小就会做生意，大学的时候我也在宿舍里做生意。我会把香烟按照根数卖，这样学生一块钱也能买3-4根烟解决烟瘾。
我也卖方便面，还提供开水，我对夜晚的饥饿记忆犹新，而方便面就是人间美味。
这些小生意的收入可以保证我一个月的生活费，是大学里非常有趣的人生经历。这些经历伴我顺利毕业。
二 工作： 大学不是学的国际贸易，却跨行进入国际贸易公司
我找工作的经历并不顺利。而且作为刚毕业的大学生对未来的发展方向很迷茫，身边几乎没有人告诉我应该做什么，包括父母的唯一的要求就是你应该有一份收入还不错的体面工作。
但我内心有两点很明确，我不想留在武汉；我不会选择旅游作为就业方向，我想找一份能用到我英语特长的工作。
凭着姨妈借的几千元钱，我去了广州深圳，在人才市场找了两圈，抱着伯乐不常有的遗憾又去了上海。
钱快花完了，在感谢过上广深高中同学的招待留宿后，我在离上海半个小时火车程的嘉善县魏塘镇找到一份工作。我安慰自己，农村包围城市不也挺漂亮的？
我在这家很小的贸易公司里做业务助理。这是一家一台电脑都需要几个人共用的公司，产品为清洁用品，主要市场是意大利和日本。我拿着每月500元的工资（实际到手400元，100押金）做了不到三个月，除了工作期间写了一篇文章、看了两本国际贸易的书和认识了几个新朋友，几乎一无所获。
好在我第二份工作还不错，这是一家浙江嘉兴比较知名的外贸公司。我的英语能力帮了大忙，顺利通过五人面试小组。而工作后我认真学习，任劳任怨，很快脱颖而出。Boss发现我的英语能力后，让我主持业务开发部，这是一份需要口语和沟通能力的工作，我胜任愉快。
三年后，我拿到了公司业绩第一的成绩单。
三 辞职：一次被动的创业
我的创业有很多被动的因素。
正在我工作蒸蒸日上的时候，我遇到了一个充满阴谋论无法内心释怀的问题。因为我的业绩和团队规模都是公司第一，公司开始分化我的业务，一个从部门成立开始就跟我的业务骨干离开了我的团队。后来我知道，这是公司的意思，因为我的部门的确有点太大了。我虽然心有不甘，但是还能勉强接受。他们带走我一手做大的业务，也动摇了我的信念。
可是这只是开始。当公司第二次要拆分我的业务的时候，我决定反抗。
我觉得受到了伤害，也不想跟上级沟通这事，觉得事已至此，大家还是好聚好散吧。这就是我当时简单而幼稚的想法。
兄弟早就劝我辞职单干，这在外贸圈里并不新鲜也简单，只要有客户跟着你走。
回想下，也许内心深处，我就是要自己创业，只是找了个借口？ 我不确定。
创业算是成功吧，2022年开始到今年10年了。我招聘员工组建团队，开拓业务，公司从最开始的几个人发展到30多个人，顺利度过创业的“七年之痒”——大多数中国的创业公司都撑不过的年头。
在前两年事业发展遇到瓶颈的时候我开始了上海交大总裁班和法国IPAG商学院EMBA的学习，在写论文的时候我选择的题目是“品牌”。
因为前几年首先做了跨境电商服装品牌时光与河流，英文名TIME&RIVER，去年开始在淘宝开店销售自己设计的羊绒衫。我很喜欢这个品牌名字，所以微信公众号同名。
时光流淌，岁月无声。
时光荏苒，似水流年。
在交大商学院个人品牌塑造的毕业论文写作中，我找到一本书，这就是弘丹的《精进写作》。
正好我也喜欢平时写点东西记录人生点滴，弘丹老师的书来的正是时候。
如今年过不惑，人生如逆旅不进则退，这基本就是我前半生的写照吧。

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意大利高级时装品牌MIK&LA米珂拉
品牌故事
意大利高级时装品牌MIK&LA诞生于积淀百年经典的时尚盛地，时尚和艺术之都——米兰。MIK&LA设计一直以来醉心于高级时装的设计和服装工艺的研究，希望由MIK&LA将浓郁的意大利浪漫风情传播向生活中。
MIK&LA名称源于两个从小一起成长的女孩MICHELA和LAURA的名字，MICHELA和LAURA一直保持着纯真、深厚的友谊，MIK&LA意为友谊保持快乐的生活，并深层表达当今都市女人对理想与现实生活中自己的追求与向往。
品牌定位:高雅、品位、时尚
MIK&LA是在深刻理解所选择的目标消费群体的基础上确立的，针对现代女性的需求来确定，以都市女性为核心，体现出经典中融合潮流，简洁中不乏细节，完美演绎现代都市女性之高雅、品味、时尚，满足她们工作、休闲及各种不同场合的着装需求。
他们内敛、不张扬、有自己独特的审美品味。他们进取、渴望高品质生活，追求事业与家庭的平衡。他们精彩、丰富的人生阅历，使她们更深刻的理解生活。

服装品牌故事案例文案

三宅一生 (Issey Miyake) 品牌故事
三宅一生 (Issey Miyake) 的创始人Issey Miyake 先生，1970年在东京成立了三宅一生设计室，此后相继成立了三宅一生 (Issey Miyake) 国际公司、饰品公司、欧洲公司、美国公司等。
三宅一生 (Issey Miyake) 是伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生(Issey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。
三宅一生 (Issey Miyake) 的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。三宅一生 (Issey Miyake) 每在设计与制作之前，总是与布料寸步不离，把它裹在、披挂在自己身上，感觉它、理解它，他说：“我总是闭上眼，等织物告诉我应去做什么。”
三宅一生 (Issey Miyake) 对布料的要求近乎苛刻，让布料商甚至自己亲自进行上百次的加工和改进实在是司空见惯。因而他设计的布料总是出人意料，有着神奇的效果。比如传统的绗缝棉布在三宅一生 (Issey Miyake) 用来效果独特神奇，他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生(Issey Miyake) 所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。
三宅一生 (Issey Miyake) 善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是从来未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 在其设计中贯穿着人道的思考，他认为人们需要的是随时都可以穿的、便于旅行的、好保管的、轻松舒适的服装，而不是整天要保养、常送干洗店的“难伺候的”服装。因此三宅一生 (Issey Miyake) 设计的褶皱面料可以随意一卷，捆绑成一团，不用干洗熨烫，要穿的时候打开，依然是平整如新。这是服装面料上的一次革命性事件。三宅一生 (Issey Miyake) 凭着奇特皱褶的面料，在才子如云的巴黎时装界站稳了脚跟。他根据不同的需要，设计了三种褶皱面料：简便轻质型、易保养型和免烫型。
三宅褶皱 (Pleats Please) 不止是装饰性的艺术，也不只是局限于方便打理。他充分考虑了人体的造型和运动的特点。在机器压褶的时候，他就直接依照人体曲线或造型需要来调整裁片与褶痕。
现今，三宅一生 (Issey Miyake) 已归属著名日本奢侈品集团——资生堂(Sheseido) 旗下[1]。
2022秋冬巴黎时装周结束后，三宅一生 (Issey Miyake) 现任设计总监藤原大(Dai Fujiwara) 将会离任。
◆ 三宅一生 (Issey Miyake) 品牌档案：
中文名：三宅一生
英文名：Issey Miyake，品牌发音：ee-say mee-ya-kee
国家：日本
创建年代：1970年
创始人：Issey Miyake
产品类别：男、女装高级成衣、香水、腕表等
现任设计师：Yoshiyuki Miyamae
历任设计师：
Yoshiyuki Miyamae： (2022春夏秀场至今)
藤原大 (Dai Fujiwara) ： (2007秋冬秀场—2022秋冬秀场)
◆ 三宅一生 (Issey Miyake) 产品系列：
◎ 时装类：
三宅一生(Issey Miyake) 时装分为四个线路：三宅一生 (Issey Miyake) 高级成衣、一生运动 (Issey Sport) 系列、花木世界 (Plantation) 、三宅褶皱 (Pleats Please) 。
◎ 香水类：
1994年，三宅一生推出其经典之作——“一生之水”(L'Eau D'Issey )，时至今日，三宅一生 (Issey Miyake) 一生之水女香与一生之水男香一直都是全球各大香水专卖店畅销的高级时尚香水，拥有许多的追随者。
“无用”最好看一下电影《无用》
恰恰电影本身的力量是最好的了解和改变世界的工具。我们真的在逐渐放弃的是电影的力量。
而贾樟柯作为一个艺术家，经常自觉地把自己对于历史和现状的大理解展示在大银幕上，其中涵盖着需要解码的哲学深度。《东》之后纪录片《无用》是一个三段式的结构。广东的衣厂劳工阵列、巴黎的时装设计师马可具有突破性的时尚展示、汾阳人生活中最细腻的“衣与人”原始朴素的关系(是作者兴奋地流露出的故事)。 贾樟柯　　完成对于一个艺术家的介绍过程，并不能够引起贾樟柯的实际的兴趣。一种传记的方式只能把传记中的艺术家经验的演示和堆砌转换成导演和观众的疲惫。贾樟柯可以找的方式是把当事人——无用品牌的创始人，纳入到一个共同思考的一个重要的部分，而他退而不以时尚的商业惯性来思考和工作，而是以一个崭新的艺术家的面目为这样的时尚展现——巴黎时装周建立一个开头和结尾的包装。这样的切割反倒是建立了马可——贾樟柯的交流系统。在这样的系统中可以架设一座桥梁，把读解马可的过程复杂化，从而建立了可以思想或者反思的具有挑战意义的理解模式。不仅珍视着马可的创意(如埋葬手工衣服的奇想)，同时也让时尚本身的工业过程裸露，进一步把汾阳所关注的朴实无华的前时尚“衣与人”关系与马可的创见形成了一个比照。正是因为范畴的发展和扩大，才能够引起一种议论就是对于时尚的背后所存在的生活处境，马可说的所谓的逐渐找回来的记忆，给这部纪录片找到了生活本身的立足点。
《无用》诗意，存在的迂回，存在着应该继续探索的未解之题。叙事因果关系的破除之后的那种现实和历史的关系，那种人与物之间恩怨和亲昵，透露着贾樟柯独特见解。他当然是这个时代不多的能够睁开眼睛，时刻保持着知识分子的智性的人。
三段式的目的，显然把贾樟柯的动机在马可天才的创意之外，沿着艺术家的新的能量而建立了一种逃离的话语。用更大的整体性瓜分了马可建立的成功的时尚王国。不是为了暗渡陈仓，却是能够把马可的成功作为新型结构的要件，而不让影像附庸于成功时尚的命题作文，从而不仅拯救了影像的力量，同时也让马可的行为变成一个不脱离生活的具体的解释的一个重要的部分。也让马可的话语更加语录化，成为贾樟柯作品延伸了时尚含义之后的一种鲜艳的注脚。
贾樟柯也是少有的可以在命题的天然缺陷之外树立一个诗意结构的姿态，同时也有着并不飘忽的革命的动力，在对“无用”的描述当中实现了另一个作者的在场。也使得影像有了独立的意义，也成就了一种复杂性，就是介入和剥离时尚的过程中，显现了贾樟柯作为作者的广阔的体恤和关怀。
后面这个是中国现在比较火的。