人物艺术摄影

人物艺术摄影作品赏析图片

　　照相进行完成后，介质所存留的影像信息必须通过转换而再度为人眼所读取。具体方法依赖于感光手段和介质特性。对于胶片照相机，会有定影，显影，放大等化学过程。对于数码照相机，则需要通过计算机对图片进行处理，再通过其他电子设备输出。以下是我为你整理的人物摄影构图技巧，希望能帮到你。

　　人物摄影构图技巧

　　一、利用简洁的背景突出人物

　　拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏 者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采 用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外 拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背 景，或俯视拍摄以草地为背景。 总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。

　　二、利用富有感染力的背景营造美感画面

　　简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环 境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去 选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

　　三、选用大光圈获得浅景深

　　如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和人体艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下， 保证获得更高的快门速度。

　　四、靠近被摄者获得浅

　　想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

　　五、让背景远离被摄体获得浅景深

　　想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

　　五、让背景远离被摄体获得浅景深

　　想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必 靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从 而获得更大的虚化效果。

　　六、让人物成为视觉中心的三分构图法

　　三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每 一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加 鲜明地突出人物主体。

　　七、表现女性身材柔感的曲线构图法

　　曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人 像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与 性感。 其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美 身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表 现力度要弱些。 通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面 拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度， 则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以 通过趴姿形成更加性感的S形曲线。

　　八、拉伸人物身材美感的斜线构

　　斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够 大的空间时，就形成了斜线构图方式。

　　斜线构图所产生的拉 伸效果，对于表现女性修长 的身材或者对拍摄对象身 材方面的缺陷进行美化具 有非常不错的效果。利用这 种构图方法拍摄人像时，模 特至少要有一只脚的脚背 要绷直，从而使身体的线条 从腿部延伸至脚背，以起到 拉长身体线条的作用。

　　九、表现画面稳定感的三角形构图法

　　三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用 人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的 脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。

　　十、横画幅拍摄人像

　　横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。

　　人物摄影构图的介绍

　　所谓人像摄影，就是以人物为主要创作对象的摄影形式。人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。

　　一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。

　　由于被摄者的面部形象占据整个画面，给观众的视觉印象格外强烈，对拍摄角度的选择、光线的运用、神态的掌握、质感的表现等要求更为严格，摄影者尤应仔细研究有关摄影造型的一切艺术手段。　无论是35毫米照相机或120照相机，若用标准镜头拍摄特写是比较困难的，也是不正确的做法。因为，标头拍特写必须离被摄体很近，在较近的距离拍摄人像时，鼻子到照相机的距离比额头、下巴、耳朵到照相机的距离近，在照片上鼻子显得大，容易歪曲被摄者的面部形象。同时，如果被摄者稍微低头，额头会显得大，下巴显得短;稍微仰头，就会下巴显得长，额头显得小。因此，最好是用中长焦距的镜头拍摄。那样，照相机到被摄者的距离就可以稍远一些，避免透视变形。

人物艺术摄影作品欣赏网站

　　导语：人像摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。作为一个最为常见的摄影题材，我们在学习的过程中究竟有什么需要注意的呢?

　　深度解析人像摄影7个关键要素

　　文中配图来自摄影师Yoshiyuki Okuyama、Can Dagarslani。

　　一、什么是人像摄影?人像摄影成功的关键是什么?

　　凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材，都属于人像摄影的范畴。

　　自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中最主要课题，而归纳人像摄影成功的关键，在于“形神兼备”。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌更是千变万化。

　　一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看, 缺乏应有的艺术表现力;反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。

　　因此，人像摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似”，才能传神。

　　为使人像摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人像摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。

　　二、人像摄影有哪几种拍摄方式?

　　人像摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆\抓结合三种。各有特点和要求，又互相联系，互相配合，分别构成人像摄影所不可缺少的造型手法。

　　摆拍

　　即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。因此，这种拍摄方式常为肖像照、写真照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。

　　抓拍

　　即整个摄影过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照，就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。

　　但摄影师需要较丰富的生活经验和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的.时刻，及时按下快门。

　　摆抓结合

　　即整个摄影过程中，虽然让被摄对象知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的拍摄时间，以便使被摄对象的注意力仍集中于所从事的事物，而摄影者得以有一定的时间，选择最佳角度和光线，并经过较小范围的调整和摆布，在适当时间按下快门。这种拍摄方式，兼顾了摆拍和抓拍两者的长处。

　　三、人像摄影应选购哪种相机?

　　一般相机虽都能用于人像摄影，但因型号和结构有所不同，性能和特点各有差异。人像摄影究竟怎样选购相机为好?通常可从摄影用途、个人爱好和经济条件三方面来考虑。

　　摄影用途

　　这是指相机的使用范围。初学者如果仅是拍摄家庭合影、个人留念的全身和大半身等照片，选购一架普通的入门级数码单反，即可应付自如，这类相机一般配有套机镜头，基本可以驾驭绝大多数人像。

　　如果拟将相机用于人物题材艺术创作，就要考虑选购全幅单反或微单了，这类相机的性能卓越，画质更好，能用来拍摄全身、半身和头像特定等各种题材人物照片。

　　个人爱好

　　每个摄影者爱好不同，有的喜欢全幅(135)相机，有的喜欢中画幅(120)相机;这两种相机各有所长，各有特点，很难说哪种好，哪种孬。一般说来，全幅相机小巧玲珑，便于携带，使用比较方便，成本比较低。中画幅相机由于底片幅面较大，画面相对更加细腻柔和，容易使人物脸部表现出层次丰富、质感真实的效果。

　　经济条件

　　市场上，相机型号较多，功能各异，结构不同，虽基本性能大体相似，但彼此价格却相差悬殊。征购相机时，须考虑它的价格适应本人的经济条件。一般情况下，选购一架中档偏上的相机，便可适用于各种人像摄影。

　　你必须认识到，相机档次高低与人物照片质量并无必然的联系。使用高档相机，并不能保证每幅照片质量都好;使用普通相机，也能拍摄出高质量的人物照片。重要的问题在于必须熟悉相机的结构性能，并能熟练掌握操作技术。

　　四、人像摄影应选择哪种镜头?

　　相机的各种镜头，虽都能用于人像摄影，但严格说来，人像摄影的镜头应有以下一些选择性要求：

　　成像

　　人像摄影的镜头成像质量，既要结像清晰，又要有一定的柔和效果。因为人像摄影一般以表现脸部为主，镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。

　　焦距

　　大家最常见的标准镜头(50mm)，只宜拍摄全身或大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近，往往引起人物影像透视变形，而且有的镜头如果在近于规定的最近摄影距离拍摄，就不能聚成清晰的焦点。

　　所以，拍摄头像或特写人物，就要使用中焦或长焦镜头，其焦距一般需要越过标准镜头1?2倍，以全幅机为例，镜头的焦距需在105mm以上，这样，相机与人物距离，可保持1.5米以上，既能使焦点清晰，又可避免产生鼻大耳小等变形现象。

　　光圈

　　拍摄半身人物和头像特写，镜头的最大光圈越大越好，这样的有足够的空间以便使主体清晰，背景略呈模糊，增强远近空间透视感，从而突出主体。另外，镜头的光圈更大，在光线略暗而又没有闪光灯的情况下拍摄，仍可使用较快的快门速度。

　　五、外出拍人像，要携带哪些摄影器材和附件?

　　外拍人像所要携带的摄影器材，考量原则就是“轻便+高效”。

　　摄影器材

　　普通的生活随拍，一台手机都可以胜任。但假如准备进一步从事人像摄影创作，单反(微单)就是必备的选项了，配上24~70mm的标准变焦，一机一镜适应摄影需要，又可缩小装备体积。或者，也可在使用该相机原有标准镜头的同时，再配置广角镜头和中焦镜头各一个，以便不时之需。

　　附件

　　不论携带什么相机，遮光罩、相关滤镜和三脚架都最好配备。如果条件允许，还可携带一只小型电子闪光灯或自制的反光板，以供辅助照明。为了随时保持相机和镜头的清洁，要带上镜头纸和镜头刷，如果能带一个吹气球则更理想。最重要的是一个合适的摄影包，既能良好保护你的相机镜头，容纳更多的必备附件，也能为你减轻负担。

　　六、人像摄影构图的基本法则?

　　人像摄影的构图，要根据主题要求，简化和排除与主题无关的一切东西，将主体人物安排在主导位置。这个主导位置，不宜处于画面的中央，因为这样似乎使画面分为两半，显得呆板、生硬、缺乏艺术表现力。

　　通常，主体人物可安排在黄金分割美感点上。所谓黄金分割，是造型艺术构图法则之一，即将一个线段分成两部分，使较大部分与整体之比等于较小部分与较大部分之比，其比值为1:1.618。

　　该将摄影画面横直各画两条直线，使画面大约平均分成九格，取这四条直线在画面中形成的四个交叉点，定为黄金分割。一般地说，这四个交叉点公认为有美学价值，不论其中的任何一个，都是安排主体人物的理想位置，因为这个位置既有变化，又有稳定和舒畅的感觉，符合人们的审美要求。

　　此外，还须注意人物和其它景物的安排，要主次分明、疏密有致，不可堆积充塞。有时，除了对主体人物的位置作适当安排外，往往还要通过另一此人物和景物，起到培衬或均衡的作用。关于动态人物照片，例如幼儿学步、自行车比赛等，则要在动态人物的前方，多留些空白部位，以便可有向前伸展的余地，从而符合平时观察事物的习惯。

　　七、人像摄影怎样掌握画面均衡?

　　均衡，是力学上的一个概念，应用于人像摄影构图，就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态，从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感。为了掌握人像摄影画面均衡，一般要注意安排以下几个方面：

　　人物头脸方面

　　人像摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。这样，既可给脸部的视线以伸展余地，又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材，人物脸部前方空间小于后脑，以致画面有失重之感，这是根据主题需要而作的特殊位置安排。