人来人往吉他谱g调

琴艺谱为曲谱爱好者提供人来人往陈奕迅G调吉他谱吉他六线谱《人来人往》吉他谱陈奕迅G调原版弹唱谱高清六线谱。《人来人往》是由林夕作词陈奕迅演唱的一首歌这又是,人来人往吉他谱用G调编谱由吉他吧改编。有太多太多的人喜欢陈奕迅了他总能带给我们惊喜那些年听过的陈奕迅的歌还少吗?这首歌有悲伤的旋律故事性完整的歌词。林夕用简单的叙述,陈奕迅《人来人往》吉他谱本曲谱是人来人往吉他谱3张高清六线谱。《人来人往》是由。希望《人来人往吉他谱g调》一文对您能有所帮助！

人来人往吉他谱c调简单版

民谣吉他的动作要领：
古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上；也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作：
手腕应略向外送出。
拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：（1）各指要用指尖按弦。（2）各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。（3）按弦的位置要尽量靠近品位。（4）各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法）、Al aire(不靠弦奏法）。
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同， 他的手指比较长，但基本的原则是不变的。
音阶练习：
前面讲了那么多的东西，现在拿起你的吉他，让我们开始弹吧！先让我们认识一下音的位置：
看得是不是晕了，没关系，
吉他每个音品为半度的关系。再让我们回忆一下音的关系。
你还记得我们是怎么调弦的吗？去看看吧！我们花十分钟的时间了解一下，就会熟习的。
让我们看看右手各指在吉他谱中用P,i,m,a表示
下面我们可以开始练习了。
练习一
可以都用P指，也可以用m,i指交替弹奏。用靠弦弹法。注意左手的换弦和右手的拨弦要同时进行，不可以出现断音。
练习二（欢乐颂）
全部用靠弦弹法。每一小节的第一个音要弹出强音，注意符点音符的准确性。从第九小节起可用P指弹奏
和弦初步及分解和弦练习：
先让我们看看这个表
音名 C D E F G A B
唱名 1 2 3 4 5 6 7
音级 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ
音级名称 主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音
在音阶中，C是最稳定的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它们分别代表属功能和下属功能，称为属音和下属音。A与主音关系最近，称为下中音，D与下属音关系较近，称为上主音，E和B分别称为中音和导音。
和弦又是什么呢？让我们再看看音的关系吧！
和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。
在主音上构成的三和弦，即1 3 5 ，称为“主和弦”，记为C；
在上主音上构成的三和弦，即2 4 6，称为“上主和弦”，记为Dm；
在中音上构成的三和弦，即3 5 7，称为“中和弦”，记为Em；
在下属音上构成的三和弦，即4 6 1，称为“下属和弦”，记为F；
在属音上构成的三和弦，即5 7 2，称为“属和弦”，记为G；
在下中音上构成的三和弦，即6 1 3，称为“下中和弦”，记为Am；
C，F，G根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为“大三和弦”。Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为“小三和弦”。
我们得到了这样一个表。
音名 C D E F G A B
唱名 1 2 3 4 5 6 7
音级 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ
音级名称 主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音
三和弦构成 1 3 5 2 4 6 3 5 7 4 6 1 5 7 2 6 1 3
和弦名称 C Dm Em F G Am
在C大调中，主和弦C，下属和弦F,属和弦G称为正三和弦，其构成了和声的骨架。主和弦稳定性最强，常用于歌曲的开头和结尾，属和弦对主和弦也最具有支持力，从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈，常出现在主和弦前。下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。C→G→C；C→F→C；C→F→G→C 。
上主和弦Dm，下中和弦Am,中和弦Em称为副三和弦。
注意两点：
构成和弦至少要有3个以上的音，如1和5就不可以构成和弦。现代摇滚中常出现的“五和弦”，由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。
有一些和弦按非三度音程叠置，象 2 1 5 等，为色彩和弦。
这是C大调和弦在吉他低把位上的位置。
这里是一些和弦的压法：
分解和弦练习
第一条：
根音在每一小节的第一个音，用P指靠弦弹法拨弦。F和弦要大横按（以后在说），第六弦现在没用就用第一指同时压1、2弦就可以了。左手各指完成各和弦最后一个音时要注意时值的完整，再换下个和弦。练熟了以后可以加快速度。
第二条：
方法同上，注意三连音的时值（三个音的音长累加为一个4分音符）。
第三条：
第1，2弦要同时拨响。
现在我们来唱一首歌吴奇隆的《烟火》。如果觉的太难，别泄气。下一课有一些左右手技巧的跟进。
提示：可以先把“弹的”和“唱的”分别练熟 ，再单独拿几个小节出来练。最后全部将它唱完。歌曲的原唱可以用本站提供的Mp3搜索器找到它。最后一个结尾是吉他中的琵音技巧，在民谣吉他中你只要用P指（大拇指）从6六弦拨到1弦就可以了，注意要用靠弦弹法。
因为是学习第一首歌，所以我把这首歌做成了图形文件，大家可以对着练习。
左右手技巧的跟进：
上面介绍的《烟火》是不难的，只要你注意你“唱的”和“弹的”拍子。你是不是可以将它完整的唱完呢？下面我们进行两条重要的左右手练习，再回到前面你一定可以轻松自如了。
第一条：半音阶练习
红色的字是左右手指法。左手要注意手型，我们再回去看一下“第四课”。右手请用靠弦弹法，可以用a m，i a，a m组合。请注意三弦 Fa 和二弦空弦的 Fa 一样，所以第四品就不弹了。
注意弦要压实，不要出现杂音。开始可以慢练弹好每个音。
第二条：分解和弦练习
这是我最常用的分解和弦练习，是一首古典分解和弦练习，对左右手很有帮助。可以用P m a m ，P i a i，P i a m，p m a i 进行，这样对左右手的提高很快。
C大调和a小调：
我们回过头再看看C大调音阶。
任何的一个大调音阶都应该这样排列的。那么D大调的音阶又是怎样的呢？
还是按“全全半全全全半”关系排列
☆任何一个大调音阶，其第一个音到第八个音的间隔应该和C大调相同。我们唱起来应该感觉音程距离相同。只是音高有所不同。
☆无论什么大调，都依照C大调各音阶的唱名，将第一个音唱成Do,第二个音唱成Re...这种唱法称为“首调唱名法”
C大调的关系小调是a小调，它的音是这样排列的。
我们这样来区分大调小调， 前三个音是大三度音程的为大调音阶，前三个音是小三度音程的为小调音阶。
关系小调的组成音和其大调的组成音相同，也就是说以大调6这个音为起始音就是它的关系小调。
C大调的关系小调为a小调
D大调的关系小调为b小调
G大调的关系小调为e小调
这是一个关系大小调图
有人会问，那降B调在那呢？赵传最爱唱这调的歌了。降B调就是升A调。
这样我们大概可以区分一首歌的大小调了。
大调歌曲往往明朗、雄壮；小调歌曲往往柔美、抒情。
在和弦上表现为
C大调歌曲开头、结束都使用C和弦。
a小调歌曲开头、结束都使用Am和弦。
C大调歌曲以C、G、F为主。a小调歌曲以Am、Em和Dm为主。
G大调和横按：
我们开始学G大调。呵呵！G调是民谣吉他非常重要的调式，以后大家可以看到很多歌曲都是G调的。
先来听一下，G大调的音。
这是C大调的。
我们知道G音比C音高五度，又要来看看音的关系了。
这是G大调在吉他上的音阶 。
我们把C调的所有的音提高五度，我们可以得到G调的和弦表。
和弦名称 主和弦 下属和弦 属和弦
组成音 1 3 5 4 6 1 5 7 2
C大调 C F G
G大调 G C D
这是G大调关系小调e小调的。
和弦名称 主和弦 下属和弦 属和弦
组成音 6 1 3 2 4 6 3 5 7
a小调 Am Dm Em
e小调 Em Am Bm
有个简单的办法，那就是和弦的根音的音名就是其和弦名称。
大横按
我们要学大横按了，这可是民谣吉他重要的一关。大家还记的《烟火》吗？ 那个F和弦就是大横按，G调中也有大横按，那就是Bm和弦。
怎么这的F和弦和以前的不一样。你自己去推算一下音，五弦上空弦是A音，三品是C音都是F和弦的组成音。学会了大横按F和弦再弹《烟火》就不难了。Bm7是属7和弦，其组成音是5724。
先来看一下手的位置
首先要检查大拇指的位置，它应该在食指和中指之间，太靠近食指整个手掌用不上劲，太靠近无名指又会使大拇指虎口僵硬，产生酸痛。
要从食指中寻找每根弦在手指上的感觉。食指应稍稍往回弯一点，这样可以将弦按实。要避开食指指节的接缝处，那样的话你永远发不了音。
横按要领是依手腕及手掌把食指推向琴颈来按弦。手腕要稍向外突出，需要手腕力的配合，不单单是靠手指的力量。
不可以用中指按在食指上方做为辅助力量。这样手会变形的，而且其它指还要腾出来作换弦用。
还压不好的话，你就要看看你的琴了。琴在在第14品格处（古典12品格处），弦与指板的距离应在4毫米左右，第一品大概高出1毫米。如果不是这样你可要修琴，或换一把吉他。注意自己不会修可要请你的老师或朋友修啊！
最后有一首G调的歌，姜育恒的经典民谣歌曲《驿动的心》。有两个大横按Bm和Bm7。前奏如果弹不好的话，可以略过。
扫弦入门：
在弗拉门歌吉他中有扫弦技巧，效果很好。一般是用右手的小指、无名指、中指和食指依次扫弦。
民谣吉他中，扫弦的方法有两种：一种使用Pick（拨片），一种用手指。这里我们先介绍手指扫弦。
手指扫弦的方法有两种手法：
大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。
拇指和食指交叉成“十”字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。
这里注意几点：
扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
手指指甲要与60°左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。
最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。
最后是一首陈庆祥的《对面的女孩看过来》，这首原声木吉他编配相当简单，但很好听，曾经红遍大江南北，希望大家喜欢。
提示：开头有一些和弦根音的变法，根音就是和弦的名称，如C和弦的根音是C。如前奏部分就是C→C/G→C→C/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。注意本曲的节奏重拍在后面，很快你就可以找到感觉的。还是做成图形文件
民谣吉他技巧：
这课来看看民谣吉他的一些的演奏技巧。
一、滑音
还记的圆滑音吗？圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法：
滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
二、止音
止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法：
右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。
右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
三、拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。
也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例子是田震的《干杯，朋友》。
四、制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。
这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。
这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：
五、推弦
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦；全音推弦；小三度推弦或小三度以上推弦。
六、揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。

人来人往吉他谱简单版

在我接触的众多吉他手中，几乎95%的人，在练习阶段都会出现一个非常普遍的问题，这个问题的出现无不与中国大陆众多低素质的吉他教师有紧密联系，这就是我将要弹到的所谓的“练习浪费”问题。下面我就说几种类型，以供众琴友参考。

第1种类型：对于某个技术含有的具体的技术要领不清楚以至于在练习的开始就没能达到该技术的练习要求，在以后的多次重复练习后仍然不得要领，从而造成时间和精力上的浪费。
第2种类型：练习过程缺乏计划，对于每一个练习也没有明确的目的，结果练习一无所获，造成浪费。以学习一首新的练习曲为例，学生在学习初期就必须明确这一练习曲的技术要求，在这一经常上开始：视奏+慢练----逐级加速+针对性练习----熟练演奏+准确表达各种表演符号-----背谱+按照练习要求演奏。这一学习过程的每一个步骤都是练习的重要环节，只有严格要求自己的每一次练习，才会有收获。另外，我再强调一下慢练。在慢练的过程中，所有的技术成分都会”放大“，练习中所谓的”放大“不能简单地理解成数量的增加，而是质量和精度的提高。总之，慢速练习的练习的原则是在实际演奏的基础上，提高质量和精确度的要求，为原速演奏做准备。
第3种类型：尽管掌握了一些演奏技术，却不知道该如何运用，这又是一种浪费，事实上，由于学生的技术练习大多是针对单一技术进行的练习，而缺乏对各种不同类型的的技术进行相互连接、转换的练习，这就造成学生在技术运用上的困难。此外，原已学会的的技术因为没有重温而逐渐生疏、淡忘，等于将原来的练习过程浪费。另外，我要对大家说的是，通过技术练习，塑造一首练习曲的音乐形象是最终目的。柔美的乐句和果断、有力的乐句相结合；连绵的音符与婉转的音乐语气相呼应，这些音乐形象无不依赖于各种不同类型技术的相互配合和熟练运用。
第4种类型：这也是最普遍的出现在业余爱好者或者自学者的队伍里。就是学生在练习的过程中大多表现出急功近利的情绪，而实际的结果却适得其反。对练习曲的内容做一次分析（和声，曲式结构，调性..）能需要多少时间呢？其实不超过一小时，（这就需要我们的吉他老师或者自学者具备这样的音乐素质了）然而，在没有研究分析的基础上练习，一遍又一遍无意义的重复，花费的时间又何止是一小时？更关键的在于这样的练习是无功的，甚至有害。
“欲速则不达”，它所造成的对演奏上的危害使得学生日后还要花费更多的时间和精力来解决因不当练习而产生的问题，这就是平时出现的最典型的浪费，例子简直是数不胜数！如果大家在练习的过程中能够引以为戒的话，我想就一定会在最大程度上避免“练习浪费”！最后祝琴友们成功

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如果是民谣吉他的话,楼主完全有能力自学的,现在吉他老师的收费都比较贵,我个人建议你去买套教程,跟着学
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我觉得学吉他就直接从和弦练起，然后右手扫几个常见的节奏，或53231323，就可以弹唱简单的歌了．
所以你现在就是要练习左手的和弦转换，如果顺利的话，半个月就可以把基本和弦的转换练熟．提供一个方法：确定左手按好和弦再后拨弦．仔细听自己弹出的音，发现那根弦没按好，及时改正．就这样按好－－－拨弦－－－改正，换下一个和弦．一开始可以很慢，相信有你的努力一定会很快掌握的．
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推荐几首歌：
情非得以，http://www.soupu.org/look.asp?id=52632
外面的世界http://www.ccjt.net/wy_html/7764.htm
后来http://www.ccjt.net/wy_html/7173.htm
蓝莲花http://www.ccjt.net/wy_html/7661.htm
你知道我在等你吗，http://www.ccjt.net/wy_html/5347.htm
真的爱你http://www.ccjt.net/wy_html/4732.htm（可以不弹前面的SOLO）
我们这里还有鱼，http://www.ccjt.net/wy_html/8064.htm
童年http://www.ccjt.net/wy_html/1844.htm
痛苦的人http://www.soupu.org/look.asp?id=200842461189780391（扫弦是下－下上下上，两遍换和弦）
吉他教学视频：
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刘天礼民谣吉他教程
蔡文峰电吉他初级教程
张文忠吉他教程
多看看．
呵呵，给你一套吉他和弦的按法，很全很经典的，希望可以帮到你，
http://www.52jt.net/tools/hexian1.asp
http://www.52jt.net/tools/hexian2.asp
希望可以帮到你．
F和弦多练的话2个星期之内就可以练好，不过转换的话还需要一段时间．
1．大拇指要尽量向后缩，放在琴颈的正下方，这样有利于其他手指去按弦．
2，食指横按时靠近品杠．容易按好．
3，横按时，要用食指的侧面去按，而不是食指肚那个平面，不知道我说的是不是能让你理解．
注意这3点也许会对你有所帮助．

人来人往指弹吉他谱

六线谱上面的是和弦，一个一个分开的是和弦，和弦的谱应该从左往右数6到1弦，黑点就是你按的位置，都是在前三品，也就是前三格了，然后下面打横的六线谱呢就是从上到下1到6弦，交叉就是弹奏的意思你应该先按和弦再去弹

人来人往的近义词

　　1.简谱
　　表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：
　　写法：1 2 3 4 5 6 7 i
　　读法：Do Re Mi Fa Sol La Si Do
　　以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度（包含十二个半音），其余类推。
　　为了使各音符能表示出准确的音高，还需要利用调号标记。在一首歌（乐）曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记，如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高，中音1的高度已经确定，其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。
　　简谱中，音的长短是在基本符号的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
　　※）短横线的用法有两种：写在基本符号右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。写在基本符号下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
　　※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。带附点的音符叫附点音符。
　　※）用来连结同样高低的两个音的孤线叫连音线。连音线可以连续使用，将许多个同样音高的音连接起来。用延音线连接起来的若干个音，要唱、奏成一个音，它的长度等于这些音的总和。
　　※）将音符的时值自由均分，来代替音符的基本划分，叫做连音符。连音符用弧线中间加阿拉伯数字来标记，初学者最常接触的是三连音。
　　※）表示音的休止的符号叫做休止符。---- 简谱中中休止的基本符号用“0”来表示。表示休止的长短标记，不用增、减时线，而用 “0”代替，第增加一个“0”就增加相当于一个四分休止符的时间，有什么样的音符就有什么样的休止符，其相互关系也完全一致。
　　※）临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。 升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了。
　　2.五线谱
　　五线谱是由五条等距平行的横线组成，线与线之间的空隙叫“间”，五线谱的每一条线，每一个间都有各自的名称。由上至下看，五根线分别称为五线、四线、三线、二线、一线。五线与四线之间的“间”叫做四间，四线与三线之间的“间”叫三间，依此类推。
　　为了记录更高或更低的音，可以在五线谱的止方或下方用加短线来表示，这些短线称为加线。五条线止方的加线叫“上加线”，五条线下方的加线叫“下加线”加线之间形成的间叫“上加间”或“下加间”。上加“间”和“线”由下向上顺次叫做“上加一间”、“上加一线”等；下加“间”和“线”由上而下顺次叫“下加一间”、“下加一线”等。加线都是断开的短线，每个音要单独使用加线，不能前后连成长线。
　　在五线谱中，音是用空心或实心的椭圆形标记来表示的，由符头、符杆和符尾组成。五线谱表上的线和间只表示音在高度上的相互关系，但其具体高度如何，哪里是 C 音，哪里是 E 音，还需要加谱号才能确定。
　　基本谱号有两种：高音谱号和低音谱号。
　　高音谱号也叫 G 谱号，吉他乐谱中，一般只使用高音符号的谱表，并且弹出的实际音高比乐谱中所记的音低一个八度。谱号总是记在每行谱表的左端。简谱中1=C 时，五线谱上二线所表示的音是5（Sol）音，向上推依次是6、7等音。向下推依次是4、3等音。五线谱中，调号是用升号或降号来表明，记在各行谱表的左方（谱号之后）。
　　视唱五线谱时，常用固定唱名法，即唱名不移动，凡是C唱“1”，D唱“2”，E唱“3”F唱“4”，G唱“5”，A唱“6”，B唱“7”，而#C唱“#1”，bE唱“b3”，依此类推。固定唱名法因为唱名位置不动，有利于固定音高概念的培养，视谱也方便，在乐器演奏时容易认清在乐器上的固定位置，所以对于爱好弹古典（独奏）吉他的朋友来说，最好能使用固定唱名法。当你能记清吉他指板上各音的音名时，用固定唱名法很方便。
　　五线谱中的临时变音记号、附点和连音线的使用形式及标记方法均与简谱基本相同，（附点的使用例外，五线谱中它适于所有音符），不再复述。
　　3、六线谱
　　六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
　　六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：
　　独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
　　分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。
　　扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
　　六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，不再复述。
　　4、速度记号与术语
　　音乐的速度即演奏（唱）的快慢，对于乐曲的风格及内容表现有重要的意义。速度记号有用中文写的，也有用意大利文写的，一般写在乐曲的开头。
　　5、力度记号
　　音乐中音的强弱称为力度。音乐的力度与音乐中其他要素一样，是塑造音乐形象和表达音乐思想的重要手段。用来标记力度强弱的记号称为力度记号

人来人往吉他弹唱

很简单的吉他谱又叫六线谱就是每根线带表吉他的每根弦最上面一个是1弦，第2个是2弦.依次类推，最下面的是六弦.在弦的上面数字代表品位。是几就是代表几品。在哪个弦上就弹哪个弦，0就是代表光弹不按.比如一弦上有个0就是弹一下一弦.还有最重要的是多练，吉他谱认识很简单的.请采纳谢谢