看张大壮老师绘画的蔬菜和水果系列作品中，这些色彩的画面很少用“墨色”，他是一位“惜墨如金”的绘画高手，据说没有一位中国画家可以与其相比，一点点的“墨色”就可以绘。。
张墨的画有收藏价值吗是真的吗
《古画品录》是南朝齐谢赫创作的一本中国画论著作，是中国绘画史上第一篇系统的绘画品评专著。
《画品》品评三国至齐梁画家二十七人（张彦远《历代名画记》所引为二十九人），共分六品，并以品第为次序。
基本介绍
- 中文名 ：古画品录
- 类别 ：中国古籍、中国画论著作
- 年代 ：南朝齐
- 作者 ：谢赫
内容概述
第一品陆探微、曹不兴等五人；第二品列顾骏等三人；第三品列姚昙度、顾恺之等九；第四品列，蘧道愍等五人；第五品列刘等四人；第六品为宗炳、丁光。 顾恺之是杰出的画家，在东晋声名卓著，谢安曾推崇为“自生人以来未有也”。谢赫却仅列之为第三品，评曰：“格（一‘除’，或作‘骨’）体精微，笔无妄下；但迹迨意，声过其实。”这一品评曾遭致《画品》续作者的强烈不满。谢赫之所以将顾恺之列为第三品，反映了《画品》所倡的创作倾向，折射出与时而变的理论意义。他张“迹有巧拙，艺无古今”，强调变古、创新，这与萧纲一派反摹古、倡新变的思想一致。萧纲在中大通三年(531)被立为皇太子，在此前后大力提倡“宫体”，《画品》写于532年之后，可见谢赫人梁后的绘画及理论，都受到了“宫体”的影响。姚最《续画品》评谢赫“笔路纤弱，不副壮雅之怀”，这是由于所画“丽服靓妆，随时变改。直眉曲鬓，与世事新”，可见谢赫所画实为画中“宫体”。这与魏晋玄风笼罩下尚静、传神、重眼睛、轻形体的顾氏画风异趣，《画品》对顾氏的品评并非妄下。 在《画品》序言中，谢赫沿曹植“是知存乎鉴戒者图画也”（《画赞序》）之说，亦云：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”但对后世产生巨大影响的，则是首次提出关于“六法”的理论：“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”“六法”远承先秦以来儒家所讲“六气”、“六律”、“六诗”，贾谊《六术》所云“六理”、“六法”、“六行”、“六美”等概念，近参刘勰《文心雕龙·知音》以“六观”论诗文优劣，使绘画理论从创作技巧到批评准则上升到自成体系的阶段。 “六法”之首是“气韵生动”。汉人重气，认为“人禀气而生，含，气而长”（王充《论衡，·气寿》），曹丕以“气”人于文学批评，提出“文以气为主”（《典论·论文》）。晋人多以“韵”品藻人物；“气”“韵”相合为一词，当指人的生命力与智慧、才情的统一。而“生动”之说，可远溯《易传》“生生之谓易”，又承汉人“气生万物”之论。生命哲学用于艺术，“气韵生动”当是指人的生命、精神、学识、风度等，应表现在生生不已、变动不居之中。这种既重精神风韵，重姿态动作的观点，继承了顾恺之传神写照“论，但又与顾氏忘“形”得“神”异，是对传神论的发展。 “六法”之二是“骨法用笔”。“骨法”源古代面相术，指人的骨体相貌，魏晋品藻人物，常有带“骨”字的评语，认为“骨”人的形体、精神、人品都相关。顾恺之将“骨法”引入绘画，使之成为“以形写神”的基础。谢赫所说“骨法”，继承了顾恺之所论，但在评张墨、荀勗时又有“但取精灵，遗其骨法”之说，使“骨法”失去神圣意义而趋于世俗。《画品》将“骨法”与“用笔”相联系，既明确了中国绘画与书法密切相关，又指出了线条是造型的基础。传为卫夫人作的《笔阵图》说：“善笔力者多骨。”“骨法用笔”之说当对此有汲取。综观谢赫对各画家的评论，是要求用笔有骨力，要创新，且“气韵生动”当凭借“骨法用笔”。 “六法”当以“气韵生动”、“骨法用笔”最为重要。其余四法属具体技巧：“应物象形”指按物象面貌来表现，不能臆造，“随类赋彩”指据不同对象表现各自的色彩，“经营位置”指精心构图、巧妙设计，“传移模写”指临摹技巧。“六法”对后代有很大影响，宋郭若虚推尊为“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）。可以认为，《画品》是我国第一部系统的绘画理论批评著作。 对“六法”首作逐条转述的是张彦远《历代名画记》卷二，自此而至清代，皆作四字一句连读，近代严可均辑《全上古三代秦汉三国六朝文》，始作二、二断开，钱钟书亦认为四字相连失读（参见《管锥编》第189则），对此，李泽厚、刘纲纪《中国美学史》辨析甚详。图书结构
《古画品录》分为两部分 * 序论--提出绘画六法论。 * 画品 谢赫 在《古画品录》中提出了完整的绘画六法论： * 一气韵生动是也： * 二骨法用笔是也：学者对于谢赫“骨法”有多种解释： 指人体的“骨相”、指画的骨架、指线条的运用。 * 三应物象形是也 * 四随类赋彩是也 * 五经营位置是也：“经营位置”就是顾恺之的"置陈布势",就是构图学。 * 六传移模写是也 也有的学者将谢赫的六法标点为： * 一 气韵，生动是也 * 二骨法，用笔是也 * 三 应物，象形是也 * 四 随类，赋彩是也 * 五 经营，位置是也 * 六 传移，模写是也图书全文
序文 夫画品者，盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝戒、著升沉，千载寂寥，披图可鉴。虽画有六法，罕能尽该。而自古及今，各善一节。六法者何？一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。唯陆探微、卫协备该之矣。然迹有巧拙，艺无古今，谨依远近，随其品第，裁成序引。故此所述不广其源，但传出自神仙，莫之闻见也。 第一品（五人） 陆探微。事五代宋明帝，吴人。穷理尽性，事绝言象。包前孕后，古今独立。非复激扬所能称赞，但价重之极乎！上上品之外，无他寄言，故屈标第一等。 曹不兴。五代吴时事孙权，吴兴人。不兴之迹，殆莫复传，唯秘阁之内一龙而已。观其风骨，名岂虚成。 卫协。五代晋时。占画之略，至协始精。六法之中，迨为兼善。虽不说备形妙，颇得壮气。陵跨群雄，旷代绝笔。 张墨、荀朂。风范气候，极妙参神。但取精灵，遗其骨法。若拘以体物，则未见精粹；若取之象外，方厌高腴，可谓微妙也。 第二品（三人） 顾骏之。神韵气力，不逮前贤；精微谨细，有过往哲。始变古则今，赋彩制形，皆创新意，如包牺始更卦体，史籀初改书法。常结构层楼，以为画所。风雨炎燠之时，故不操笔；天和气爽之日，方乃染毫。登楼去梯，妻子罕见。画蝉雀，骏之始也。宋大明中，天下莫敢竞矣。 陆绥。体韵遒举，风彩飘然。一点一拂，动笔皆奇。传世盖少，所谓希见卷轴，故为宝也。 袁蒨。比方陆氏，最为高逸。象人之妙，亚美前贤。但志守师法，更无新意。虽和璧微玷，岂贬十城之价也。 第三品（九人） 姚昙度。画有逸方，巧变锋出，（鬼音）魁神鬼，皆能绝妙。奇正咸宜，雅郑兼善，莫不俊拔出人意表，天挺生知非学所及。虽纤微长短，往往失之。而舆皂之中，莫与为匹。岂直栋梁萧艾可搪突璵璠者哉！ 顾恺之。五代晋时晋陵无锡人，字长康，小字虎头。除体精微，笔无妄下。但迹不逮意，声过其实。 毛惠远。画体周赡，无适弗该，出入穷奇，纵横逸笔，力遒韵雅，超迈绝伦。其挥霍必也极妙，至于定质，块然未尽。其善神鬼及马，泥滞于体，颇有拙也。 夏瞻。虽气力不足，而精彩有余。擅名远代，事非虚矣。 戴逵。情韵连绵，风趣巧拔。善图贤圣，百工所范。荀、卫以后，实为领袖。及乎子颙能继其美。 江僧宝。斟酌袁陆，亲渐朱蓝。用笔骨梗，甚有师法。像人之外，非其所长也。 吴暕。体法雅媚，制置才巧。擅美当年，有声京洛。 张则。意思横逸，动笔新奇。师心独见，鄙于综采。变巧不竭，若环之无端，景多触目，谢题徐落云此二人后不得预焉。 陆杲。体致不凡，跨迈流俗。时有合作，往往出人点画之间。动流恢复，传于后者，殆不盈握。桂枝一芳，足征本性。流液之素，难效其功。 第四品（五人） 蘧道愍、章继伯。并善寺壁，兼长画扇。人马分数，毫厘不失。别体之妙，亦为入神。 顾宝先。全法陆家，事之宗禀，方之袁蒨，可谓小巫。 王微、史道硕。五代晋时。并师荀、卫，各体善能。然王得其细，史传其真。细而论之，景玄为劣。 第五品（三人） 刘顼。用意绵密，画体简细，而笔迹困弱，形制单省。其于所长，妇人为最。但纤细过度，翻更失真。然观察祥审，甚得姿态。 晋明帝。讳绍，元帝长子，师王廙。虽略于形色，颇得神气。笔迹超越，亦有奇观。 刘绍祖。善于传写，不闲其思。至于雀鼠，笔迹历落，往往出群。时人为之语，号曰“移画”，然述而不作，非画所先。 第六品（二人） 宋炳。炳明于六法，迄无适善，而含毫命素，必有损益，迹非准的，意足师仿。 丁光。虽擅名蝉雀，而笔迹轻羸。非不精谨，乏于生气。版本介绍
有《百川学海》、《王氏画苑》、《津逮秘书》、《丛书集成初编》、《美术丛书》等版本。北京图书馆所藏《汇刻唐宋画书九种十一卷》含此书，为明嘉靖间刻本，系此书古籍善本。新刊本为《中国画论丛书》，与姚最《续画品录》合刊，王伯敏注译，人民美术出版社1959年出版。图书评价
南朝齐谢赫撰的《古画品录》。全书1卷，收录了从三国吴至南朝齐代的27位画家，分为6个品级，评其优劣。书中提出的绘画“六法”之说，对后世影响很大，为历代画家、鉴赏家们所遵循，有较大的理论价值。作者简介
《古画品录》是南朝齐、梁间人谢赫（生卒年不）撰写。谢赫的生平未见于史，日本金原省吾《支那上代画论研究》推测其与刘勰、钟嵘约略同时。曾人梁“秘阁”，掌绘事，作有《安期先生图》、《晋明帝步辇图》等传于后。张墨的画有收藏价值吗为什么
人物履历
卫协，西晋画家，生卒不详。师法三国吴曹弗兴，擅绘神仙、佛像及人物故事画，冠绝当时。他对六朝重气韵画风的形成最具影响。和曹弗兴比较，卫协人物画法有显著提高。曹弗兴的画和汉壁画接近，线条粗扩，气魄雄健，注意人物的大体动态，不重视细部描写，而卫协改变了这种风格，比较精工细密。正如谢赫在《古画品录》中所指出的：古代的人物画都较简略，“至协始精。六法之中，迨为兼善。虽不该备形妙，颇得壮气”。卫协的人物画正体现了由民间的豪迈风格向士大夫画家的精思巧密风格的过渡。
卫协的人物白描法细如蛛丝，饶有笔力，与张墨并称“画圣”。据说画人物不敢点晴，担心变成活人。东晋顾恺之深受其影响，曾称赞其“巧密情思，世所并贵”，其《七佛》及《夏殷大列女》，皆得卫协手传而有情势。
野史逸闻
《名画记·卫协》
晋卫协。《抱朴子》云：“卫协、张墨、并为画圣。孙鸿之《上林苑图》，协踪最妙。又《七佛图》，人不敢点眼睛。”恺之论画云：“《七佛》与《烈女》，皆协之迹，壮而有情势。《毛诗·北风图》亦协手，巧密于情思。”此画短卷，长装八分。张彦远题云：“元和，宗人惟素将来，余大父答以名马精绢二百匹，惟素后却又将货与韩愈。韩之子昶借与相国段文昌，却以模本归于昶。会昌元年见段家本。后于襄州从事见韩家本。”谢赫云：“古画皆略，至此始精。六法颇为兼善，虽不备该形似而有气韵，陵跨群雄。旷代绝笔。在第一品曹不兴下，张墨、荀勖上。”
【译文】
晋人卫协。《抱扑子》说：“卫协、张墨、并列为画圣。孙鸿收藏的《上林苑图》，是卫协画作中最好的一幅。还有《七佛图》，画上的人物都不敢给他们画上眼睛。恐怕点上后，人物活了以后从画上走下来。”顾恺之评论画说：“《七佛图》与《烈女图》都是卫协的真迹，人物壮美而情趣盎然。《毛诗北风图》也出自卫协之手，构思的奇巧在于表现人物的情态上。”这是一幅短卷，长装八分。张颜远题字：“唐宪宗元和年间，同族人惟素要将这幅画卖给我家，我的祖父答应用名马，精绢二百匹买这幅画。后来，惟素又将这幅画卖给了韩愈。韩愈的儿子韩昶，借给了相国段文昌。段文昌留下了真迹，却将摹本还给了韩昶。会昌元年，见到了段文昌家中收藏的真本，后来又在襄州从事那里见到了韩家摹本。”谢赫说：“古人的画都很粗糙，到了卫协才开始精美起来。作画的六种技法比较全面地运用了，而且日渐精熟。卫协的画虽然还没有达到形神兼备的程度，却已经超越了以前的诸位画师，是世间从来未有过的绘画精品。他的作品在画坛第一名家曹不兴之下，在张墨、荀勖之上。”
作品
卫协作品今均不存。画迹有《上林苑图》、《七佛图》，著录于孙畅之《述画记》；隋朝官本《毛诗北风图》、《毛诗·黍离图》、《吴王舟师图》、《列女图》等五卷，著录于《贞观公私画史》；《小烈女图》、《楞严七佛图》，著录于《历代名画记》。张彦远会昌元年（841年）曾见《毛诗·北风图》，为邹平段家本，后又见韩昶家模本。“《北风诗图》，巧密于情思，世所并贵”（《历代名画记》）。另见于《历代名画记》、《古画品》、《续画品录》、《述画记》、《图画见闻志》、《宣和画谱》、《抱朴子》，有《七佛图》、《穆天子宴瑶池图》、大小《列女图》、《高士图》、《伍子胥图》、《醉客图》、《张仪象鹿图》、《诗黍稷图》、《白画卞庄子刺虎图》、《吴王周师图》并传于世。
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