舞蹈桃花红杏花白

最佳回答2022-10-28

舞蹈桃花红杏花白李奕晨编舞西安工作室

来,王秀芳作为主要舞蹈编导创作的《黄河儿女情》、《黄河一方土》、《黄河水长流》三部曲享誉大江南北。她取材于三晋民俗民风的舞蹈佳作,注重运用“情节性”的叙述方式和人物化的表演手段,充分张扬生命的意蕴,彰显“土美、丑美、怪美”,作品具有极强的冲击力和震撼力。
王秀芳创作了很多独具一格且雅俗共赏的舞蹈作品,并多次荣获文化部文化新剧目奖和编导奖,在“黄河三部曲”中她分别创作了:《黄河儿女情》中的舞蹈《看秧歌》、《死活也要跟着你》、《桃花红杏花白》、《山岭》、《交城山》等;《黄河一方土》中的舞蹈《背河》、《回门》、《婆姨》、《盼子》等;《黄河水长流》中的舞蹈《老磨盘》、《苦苦菜》、《拜黄河》、《看大戏》等。
《黄河儿女情》在承德市举行的华北第五届音乐舞蹈节上演出受到好评后,又进京在人民大会堂为庆祝国庆献礼演出,被成为“乡情乡音老乡们的歌,土乡土色黄土地的舞”受到文化部的嘉奖,并在全国引起轰动,获得“扬乡土之美,抒人民之情,出改革之新”的美誉。在中国音乐家协会、中国舞蹈家协会专门召开会议,《舞蹈》杂志首次推出专号,对《黄河儿女情》进行学术探讨,专家们对它的价值给予了充分肯定,认为《黄河儿女情》形成的“黄河派”舞蹈,以独特的风采发展了中国舞蹈艺术。1992年获“文华新剧目奖”。舞蹈《看秧歌》被选人中央电视台春节联欢晚会。
《黄河一方土》1989年获山西省第二届民间艺术节金杯奖、国情40周年全国电视文艺节目一等奖。其中的《婆姨》、《说媒》、《洞房》串联而成的舞蹈集锦《瞧这群婆姨们》被选入中央电视台1990年春节联欢晚会,并被观众评为“晚会最受欢迎的节目”第一名。在上海国际艺术节获“露美·花冠”文艺大奖。
《黄河水长流》1997年获山西省第三届文学艺术创作金牌奖、省委宣传部“五个一工程奖”优秀作品奖、第七届“文化新剧目奖”。
王秀芳在1988、1990、1992、1993、1995、1996年的中央电视台春节联欢晚会中分别编创了《看秧歌》、《瞧这群婆姨们》、《踩鼓点》、《山妞与模特》、《大年夜》、《好日子》等作品。
少儿节目有《好日子》、《大年夜》、《山里娃》、《王二小》、《枣儿红红》、《丢手绢》、《姥姥门前唱大戏》、《乒乒乓乓》等;《开花调》,获全国群星杯金奖;《慈母手中线》获首届全国大学生舞蹈比赛一等奖;她指导的舞蹈《秧歌情》、《亲圪蛋下河洗衣裳》分别获第二届和第五届CCTV舞蹈大赛一、二等奖;
评论家吴楠说:“王秀芳的舞蹈作品比小说厚重、比油画色彩浓烈、比戏曲煽情!我从未领略舞蹈的这般魅力,并非靠高难技巧或精美的服饰取胜,而是和盘托出浓郁鲜活的黄土风韵与清新扑面的生活气息,撩拨起现代观众最原始的美感,最富生命的共鸣和渴望。” 人们称王秀芳是“从石家庄走出来的舞蹈精灵”。1942年,她出生在石家庄休门,读小学时,她和同学石卓排演的舞蹈《和平鸽》常被作为向外宾演出的节目。她小学毕业后考入驻石部队文工团,两年后文工团解散,被分配到山西省歌舞剧院,成为一名专业舞蹈演员。她曾在《宝莲灯》、《白毛女》、《红色娘子军》、《草原儿女》等多部舞蹈中担任主角,塑造了一个个特色鲜明的艺术形象。
王秀芳参与主创的“黄河三部曲”被誉为中国舞蹈史上的里程碑。谈到这些,她总是放缓语速说:“乡亲们的善良和淳朴如同一颗种子,深深埋在我的心里,随着时光的推移,慢慢生根发芽,成为舞蹈创作取之不尽的珍贵素材。”
王秀芳上个世纪60年代曾经到山西省昔阳县农村体验生活,这次下乡改变了她的艺术人生。她住的那家房东大爷大娘非常心疼她,把家里仅有的一点儿白面拿出来给她蒸馍吃,自己却啃窝头。王秀芳哪里肯吃,拿过一个窝头大口啃起来,并说:“我就爱吃窝头。”见她吃得香甜,大爷和大娘信以为真。
她回到太原不久,收到一个沉甸甸的包裹,打开一看原来是几个窝头,是大爷大娘寄来的,当时她的眼睛就湿润了。过了两年,她又收到一个包裹,是大娘的儿子寄来的,是几付绣花鞋垫,原来大爷大娘相继过世,大娘临终前嘱咐儿子一定将鞋垫寄给“教跳舞的秀芳妮”。这一次,王秀芳泪流满面,她被这浓浓的乡情所打动。
她常对学生们说:“当你发现生活的大海,就要跳下去,尽情地畅游。舞蹈也是一样,晋文化是一个富矿,永远也挖采不尽!”

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怀念她的任性 回答时间:2022-10-28

舞蹈桃花红杏花白一等奖山西森田

传统剧目 左权小花戏保留下来的传统剧目大约有五十余种,多是靠口传心授代代传承的。解放后新编剧目约五十种。其中传统剧目的代表作品有《铲菜》、《小放牛》、《送小姨》、《游花园》、《妓女告状》、《打樱桃》、《旦哥》、《卖菜》、《卖扁食》、《戏老婆》、《顶灯》、《磕睡多》、《怀孩》、《发孩》、《大娘呀》、《金箱帽》、《拐带》、《二婶婶》、《跳花伞》、《野大夫》、《拿煞人》、《刚天红》、《山小雀落在屹针上》等,内容上多是反映平民生活的喜剧,角色以二小即小丑、小旦为主,个别剧目为小生、小旦、小丑三小戏。 表演音乐 左权小花戏的音乐体制为曲牌体音乐,分为单曲重复与曲牌联套两类,没有固定的音乐规范,曲调组合自由随意,音乐结构可以随内容需要而伸缩,有极大的表现力。小花戏的曲调,来源于广为流行的左权民歌,其中最有代表性的是民歌中的“小调”,其次是“大腔”。大部分节目采用连曲体,也有一戏一曲的。在连曲体中用间奏和过门将唱腔相衔接,使曲调舒展动人,充满山乡风情。曲牌分慢板、中板、快板、散板,多用G调式,以2/4和3/8节拍为主伴奏。乐器有唢呐、笙、笛子、板胡、二胡、低胡等,后又增添了扬琴、大提琴、小提琴等。打击乐器主要有大鼓、小鼓、大锣、小锣、大钗、小钗、木鱼、碰铃等。过去有的钗拉机、四块瓦今已失传。小花戏的音乐随着时代的发展不断在创新,有的运用现成的左权民歌,有的以民歌为素材进行创编。如传统剧目《放风筝》,原来只有一首典型的小调唱曲,却有11首唱词反复演唱,显得单调、乏味。后来将其曲式改变为三段体,加了引子、出场曲及过门,又运用了转调技巧,使色彩为之一新。小花戏《洗衣裳》《桃花红杏花白》中的曲调,就是以民歌《亲圪蛋下河洗衣裳》《刘梅躲婚》大腔为基础改编的,显得优雅、清丽、乡土气息浓郁。可见民歌和小花戏血肉相连,你中有我、我中有你。民歌为小花戏提供了源源不断的音乐资源,小花戏又宣扬和充实了民歌的旋律色彩,二者相得益彰,密不可分。
左权小花戏的表演形式为边歌边舞,有歌就有舞,有舞就有歌,以唱表现人物,以舞传情达意,既要曲唱得响亮,也要舞扭得灵活,还要戏演得精彩,这种极具综合性的审美要求局限了小花戏剧本不可太长,故而传统的小花戏剧本的篇幅一般都很短。后来为适应稍长剧本的演出要求,在演唱方法上进行了改革,增加了伴唱、帮唱、合唱等演唱方式。 左权一带闹元宵的习俗一直延续至今,多数村庄正月十四􀀁或十七􀀁、十五、十六三天晚上“观灯”,各种社火都要参与串街演出,“观灯”结束后小花戏上台表演,连续演出三天晚上,每晚表演近两个小时,同时要求节目不能重复。十六、十七是村际之间社火交流演出,十八县城文艺汇演,白天游行,晚上在临时搭建的舞台上赛演。
当左权小花戏准备正式表演之前,必须首先拜谒村庙。在拜谒神庙时,分为两部分:祭祀和表演节目。正月十五一大早花戏队就回到村庙里祭拜。庙内会摆放“三牲”(祭品中的三牲必须是公的;牛马羊的犄角需齐全;猪必须是通黑色的,绵羊必须是通白色的)等贡品,由庙里道长主持祭祀仪式,祭祀开始。先由村长向神进香,行三跪九叩之礼,再由花戏队依次进供,进香,行三拜九叩之礼。祭祀完毕即在庙前表演左权小花戏。在表演之前还要举行一个仪式。首先从大殿请出神的牌位、仪仗,然后由武社火开道,将神的牌位、仪仗护送到表演场地。上午巳时一到,礼炮三响,表演开始。先由锣鼓开道,仪仗先行,有成对的香幡、青龙白虎旗、龙风扇、天帝牌、金瓜、铖斧、朝天镫半朝銮驾。接下来就是黄罗伞下轿子抬的神的牌位,后面接着是社火队。绕着场地走一圈之后就开始表演左权小花戏。这时小花戏表演者尽情表演,观看的民众也是人头攒动,热闹非凡。表演几个经典的小花戏《摘花椒》、《筑路哥哥》之后,就由武社火护卫将神的牌位、仪仗送回到庙里。
祭祀表演完后,各村的花戏队首先在自己的村子里挨家挨户的进行表演。到达一家的时候,他们会先敲锣打鼓,如果这户人家想看表演的话,就开门把他们迎进去,如果不想看的话,就紧闭大门,那么花戏队便重新进入别的人家。这些小花戏队一般表演两个传统的节目,表演完后,看表演的家户便给这些小花戏队一些烟酒,花生、瓜子,花戏队拿上东西说些喜庆吉祥的话就紧接着去别的家中,在左权便叫做“串家户”。串完村子,就到县城里的各行政事业单位进行表演,而这些机关会给这些花戏队现金。一天下来,这些花戏队能挣不少东西,等回到村子里,他们便将这些财物给参与演出的人平分。

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为什么分东周西周 为什么把周分为东周和西周

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公元前256年秦灭西周公元前249年秦灭东周为什么有两个周,东周国与西周国即存在于东周朝时期,东周朝自周平王东迁洛邑以来,先后经历十二王平、桓、庄、釐(僖)、惠、襄、顷、匡、定、简、灵、景,但是,当东周朝第十三代王周悼王继位,周朝由周武王建立,统一了中原地区的各个诸侯国,开创了奴隶制向封建制的过渡时期。

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