最佳回答2024-01-09
《我是你爸爸》
拍摄于1996年，彼时王朔的火爆已然有收的趋势，可能是觉得好玩王朔一时心血来潮拍了这部片子，当时冯小刚拍的电视剧已然成功，但还没成为电影大导演。影片拍摄的很艰难，王朔本来就是玩票，性子又懒散，估计很多时候冯小刚主动承担不少工作。上映时影片又遭遇坎坷，首先名字广电总局就责令改为比较温和的《冤家父子》，然后又突然被国内禁映，一直到2000年在国外获了个奖后才以DVD碟片的形式问世，基本算是禁片。
影片讲述了丧妻的中年男人马林生与他一手拉扯大的儿子马车之间故事。这个在机关里混日子的工会主席在对待儿子的时候，时而滥施暴力、时而摇尾乞怜，有时又满腔热情地和儿子称兄道弟，自己在生活中又自私自利、欺软怕硬、虚伪自得。儿子马车呢，在学校顶撞老师，挤兑同学，三番五次被请家长。这一对儿父子吵吵闹闹，他们之间永远存在着不可逾越的鸿沟，但也永远保留着无法割舍的亲情。
本剧其实讲的还是子女教育的老问题，虽近中年但对子女教育一窍不通的家长，面对叛逆、无礼、善良又异想天开的孩子，矛盾一个接着一个，从开头直至结尾。马林生想尽一切办法和儿子沟通，先是以严厉父亲身份，暴力加训斥，然而并没什么用；其后想和儿子交朋友，甚至有些低三下四，起初似乎有点作用，没想到却完全失去了尊严；最后他变成了“疯子”，砸开儿子抽屉的瞬间变成了魔鬼，后来甚至进了精神病院。最后的放弃让人无奈，那句：“别，千万别，我可当不了你这爸，我没这能力，我不干了。”听了让人绝望。
您好，我个人认为«我不是药神»这部电影较贴近现实，以下是我的个人见解。
生命
徐峥主导演的这部戏«我不是药神»是相当贴近现实的，在我国拥有这么一个现象，就是贫富悬殊相当大，富人很富，穷人很穷，这部戏足够体现出这一特点。身患白血病的病人为了活下去不择手段购买药物维持生命，程勇（徐峥 饰）为了救助父亲，缺少资金，冒风险去印度进药，而垄断市场的厂家为了谋取利益最大化，定会将价格调到最高，如此就会出现穷人吃不起，有利益自然就会有争议，有争议就会反抗，有反抗就会涉及法律。这部戏相当贴近现实生活，它反应的是 社会 现实。就像老板拖欠工人工资一样，工人没有钱就无法生活。
主人翁程勇从刚开始为了谋取私利，到触碰法律，到收手到“他们根本吃不起正版药，他们就等着我把药带回去救他们的命。” 深刻刻画了程勇这个角色人物的人物形象转变。他的良知，为我们观众带来了发自内心的深处的敬仰和感动。
兄弟，这世上就一种病， 你永远也治不了， 那就是穷病。
4万块1瓶， 我病了3年，吃了3年， 为了买药， 房子没了，家人也拖垮了， 谁家还没个病人， 你能保证一辈子不生病吗？ 我不想死，我想活着。
犯的错我都认， 只是看到病友们心里难受， 但我知道一切都会好起来， 希望这一天早点到来吧。
通过这部戏，有引起了 社会 的关注
有病没有药是天灾， 有药买不起是人祸。
《一个勺子》，2023，导演陈建斌 ，特说一下傻子是金世佳饰演（就是《爱情公寓》里的陆展博，演技爆炸，没人出来，是看了演员表才知道的）。
科普一下在新疆方言语系里，“勺子”是“傻子”的意思。
为什么说影片贴近现实呢？片中每一个践踏男主善意的角色，所影射的 社会 人群类型，都是我们身边天天出没的人群（比如影片中“三哥”、“大头哥”、“亲戚”等所代表的的群体）。 可能很多看过电影的人大概都不了解底层的生活与生命，不能体会拉条子的各种苦楚，所以也就没有理解影片是想表达一种对当下的反思。总之这不是一部只讲好人不得好报的电影，那只是表象。如果你看懂了，即使身处城市，仍能感觉自己手里有一把刀，不知不觉划到自己，也伤了拉条子们。
电影可以分成三个大段： 勺子、骗局、追问 。而观众情绪也有三个划分： 欢笑、愤怒，沉默 。到最后，我们一边思考拉条子的问题，一边思考自己的人生，很自然陷入沉默，高贵的沉默。而在现实 社会 里人们对弱智患者、流浪汉、乞讨者，甚至摔倒老人等需要帮扶的人所表现出来的逐渐冷漠和麻木恰恰也由电影解释了，人们对于安全防卫的戒备心理已然盖过了付诸善意帮助的动力。是呀我们随着时代变化变得精明了。
精明的愈发冷漠，愈发可怕，愈发的不认识自己。
我是「马老板家的小零工」，回答不易，欢迎点赞、评论和关注哦<微笑>
我觉得是《我不是药神》
巜我不是药神》讲述的是一个这样的故事：开了一间卖性保健品店的中年油腻男程勇经营惨淡，前妻看不起他并强烈要求带走儿子，老父重病在养老院。因房租都交不起，房东锁了店门并丢出他的衣物。
无奈之下他想起那天那个叫老吕的慢粒白血病患者丢下了一张名片，他决定挺而走险，南下印度。当时国内的慢粒白血病患者只能服一种叫“格列宁”的药，德国生产，售价40000元一瓶，一个患者一个月的用量是一瓶。程勇在印度找了此药的仿制药厂，才500一瓶，而且中国没有人代理，因为中国不允许仿制药入境。
生老病死，求医问药，无疑是最大的民生。血液癌症方面的病，它关联的就两个字：钱，死。有钱无良药，是死，是生未逢时生不待我。有良药无钱，同样是死，却是死不甘心，如剧中患者所言：我不想死，我想活着。
《来电狂响》
首先我想到的就是这部电影，不言而喻，手机以成为生活的一部分，无论是跟家人朋友在一起做什么的时候大多数人都捧着手机划呀划，而对于在一部分人而言手机确实不离身，也禁止别人触碰，或许手机里没什么真的是不喜欢而已，但更多的还是有些不想让别人知道的小秘密！
暧昧，异性，照片，通话记录， 游戏 账号什么理由都好，不想让伴侣看，不喜欢让朋友看，藏着掖着，手机一响第一时间迅速拿起，去卫生间心里还在担忧会不会偷偷有人看。和电影里刻画的人物内心过分相似！
看的时候我就在想，如果没有手机呢？如果放下手机呢？结果不用想就知道，现在这个 社会 拿着手机走遍天下，银行卡不用带，新闻联播随时看，进门钥匙有蓝牙，监视内容屏幕看！因为太过方便，而让我们沉溺其中！
说放下手机，也不是不行，只是单身青年还是得靠手机谈情说爱，撒狗粮还得靠朋友圈秀秀恩爱，全国孝子还得在互连网上晒一晒！没有手机哪来的和谐恩爱？？
《亲爱的》这部电影直面“打拐”话题，在现实中真实存在，而且影片也是根据真实事件改编，“骨肉分离”是全天下父母的心病！
为什么《亲爱的》最贴近现实呢？
1、内容真实，有人情味。
《亲爱的》作为国内一部优秀的“打拐”电影真实反映 社会 现实，现实中我们的孩子走失了或拐卖了，作为父母心如刀割，《亲爱的》是真真切切把走失孩子的父母的心情体现的十分到位，眼神交流和心理活动都体现的相当真实，使人感同身受，赚足了观众的眼泪。
2、思想纯正，揭露不法分子，打击违法犯罪。
《亲爱的》来源于生活又反映生活，其电影主题思想就是给观众以警示，一是看护好自己孩子，警惕不法分子;二是 社会 携手保护未成年人人身安全、身心 健康 。
3、造型接地气，演员好演技。
现实生活中风光华丽的赵薇在电影中一反常态，饰演拐卖人口的妻子李红琴，黄渤和郝蕾饰演丢失孩子的父母，一部黄渤寻子戏就此展开。
电影中演员中的装扮也很符和农村人的生活常态，李红琴的土里土气，还有人物对话，全素颜出镜，加上演员的精神演技，把丢失孩子双方的反应体现的相当真实。
4、 情感 很到位。
为了找回孩子，黄渤郝蕾想尽了办法，但仍未果，马上就要放弃了，听到一消息但还是要去寻找。其次丢失孩子家庭的痛苦，全世界的找，以及黄渤对人贩子的痛恨，咬牙切齿，同时李红琴失去田鹏后的伤心难过，三位演员的 情感 表现真的让人叹为观止。
其实我认为《亲爱的》最贴近现实的最深层次原因是影片的题材:直击“打拐”！ 社会 上有许多这样的例子发生，无论发生在哪一个家庭都可能会伤心欲绝。
加上演员们演的也很生活化、现实化，很接地气，所以这部电影确实反映了 社会 的一些问题，是部好电影！
电影来源于生活而服务生活，故事情节更得益于生活，像《我不是药神》同样也是根据真实事件改编，能真正反映 社会 生活并带给人民启示的的才是真正的人民的艺术品！
我说的这部很多人都不知道，是开心麻花出品的《驴得水》：
1.演员演技个个爆棚，相当给力。
2.剧情真的是太过现实，本来平静的四个人在一起工作一起生活其乐融融，但经历一场重大利益的事情之后就开始尔虞我诈互相攀比，最后遇到大麻烦的时候也是各个彰显自己窝囊的一面，简直太现实了。
本片也十分 搞笑 ，大概剧情我就不透露了，有机会你们自己看看，特别有意思！
谢邀
电影永远不能成为真实，要在短短两个小时内刻画出真实饱满的人物形象，讲述波折动人的故事，就不能从平凡的日常生活中选材。电影永远都是需要经过艺术加工的，或许题材来自生活，却不可能成为真正的现实。
然而电影是可以从下面多个角度贴近现实
如果说我心中最贴近现实的影视作品，除了纪录片，我首推 李扬大师的《盲山》 。以下内容可能引起不适。
这部电影讲述了女大学生白雪梅被拐卖到法盲山村，被迫给山民做老婆，被凌辱，甚至在多年后给自己所谓的丈夫生下孩子的故事。
白雪梅多次企图掏逃出山村，却屡次被冷漠的村民抓了回来，等待她的是棍棒，是不见天日的小黑屋，是饥饿，是强暴。
倔强的她企图鼓动同样是被拐卖的妇女一起跑，她们却说，跑了这里，你能去哪？
她依旧逃跑
又一次次被抓回来，伤痕累累
直到她生下个孩子，村民对她放松了警惕
终于有一天，在警察的暗中帮助下，她逃出了噩梦
当她站在大街上，望着车水马龙酒绿灯红的都市，灯一盏盏的亮了， 可哪里是家 ？
这部电影根据 真实事件改编 ，真实的结局是，为了救出自己的孩子，大学生用刀砍伤了自己的所谓丈夫。
白雪梅虽然经历曲折，却始终有一个好的结局，然而在中华大地上，那些黑暗的角落，又有多少少女，蜷缩在自己的阴影里哭泣？
我们生活在阳光下，却有人苟活在阴影里。
这部电影，我不推荐大家观看
如果有幸有女看官看到这篇回答，我想告诉你：
不要跟不熟的人到偏远的地方去
同学，同事，都不行
欢迎关注：左春春春，遇见有趣的灵魂
在我看来的郭敬明<悲伤逆流成河>更为贴近现实。
该片反应了校园暴力，校园霸凌，生活中也很多这样的例子，新闻播报上可不少见。看完了本片，想想我们是有多温暖的家庭环境啊，良好的学校教育，一群多么调皮多么善良的同学，感觉自己很幸福很幸运。
电影讲述了女主从小就生长在黑暗中，很渴望自己和别人一样在光明的阳光下生活，有爸爸妈妈的关爱关心，可是生活就是如此，在校园因为家里穷被人看不起，而在学校一直受人欺负，被逼的跳河。
易遥跳河的时候，所有人都喊顾森西回来，却没有一个人喊易遥别跳，快回来。
生活很无奈，愿所有人都能被世界温柔以待。
《我不是药神》穷人得癌症的心酸绝望
《落叶归根》本山大叔在隐晦的讽刺现实 社会
《亲爱的》人贩子造孽，建议严惩，一定要严！
《门徒》毒贩给 社会 及自己家庭造成的巨大危害
《理发师》青梅竹马，难成夫妻！战争年代小人物只能任人摆布的悲惨命运
《猜火车》远离毒品，这真不是个好玩意儿！吸毒青年肮脏不堪、不堪回首的青春
《马粥街残酷史》权相宇膜拜李小龙，苦练截拳道，楼顶暴揍一大群同学！反抗教育军事化！大骂大韩民国的所有学校都是稀巴！
《盲井》电影的剧情，现实里真的存在
《少年巴比伦》这才是真正的青春成长史！别看马桶台那些傻缺青春偶像剧，易脑残
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甜甜观动漫
回答时间：2024-01-09
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1994年，《阳光灿烂的日子》在威尼斯电影节大放异彩，风格强烈的姜文作为导演界的新秀得到国际影坛的瞩目。
但姜文并没把这部电影的成功全部归于自己，他说正是因为看了王朔的小说《动物凶猛》，才有了这部不同凡响的处女作。
王朔 ，何许人也？
他是作家，著名的“京圈大佬”，
80年代，他就红遍了全国，他的小说解构传统，嘲讽精英，以荒诞无度的态度调侃一切，收获大批簇拥。
不少导演是他的忠实粉丝，姜文、黄建新、赵宝刚、张元，这些大导演都曾将他的小说改编成影视作品，其中不乏《阳光灿烂的日子》这样惊世骇俗之作。
除了写小说，王朔在影视圈也混的风生水起，《编辑部的故事》、《甲方乙方》、《一步之遥》，这些由他编剧的作品在嬉笑怒骂间针砭现实，打上了“王氏出品”的鲜明烙印。
但俗话说的好，不愿意当导演的作家不是好编剧。
1996年，“写而优则导”的王朔毅然放下笔杆子，拿起了摄像机，把自己的小说《我是你爸爸》给搬上银幕。
但由于未通过审查就私自到国外参展，影片在国内惨遭禁映，8年后才得以重见天日，更名为《冤家父子》以光碟的形式在国内市场发行······
《我是你爸爸》虽然是王朔的处女作，但拍得确实不落俗套，在瑞士洛加诺电影节斩获金豹奖的最高荣誉足以说明。
由作者亲自上阵拍摄，《我是你爸爸》无疑能高度贴合原作那种荒腔走板的现实感，为了贴合人物，王朔拉来他的铁哥们冯小刚担任影片的男主角。
不得不说，冯小刚无论从外形还是内在都把性格懦弱又装腔作势的马林生演的相当传神，这个角色除了他，皮哥想不出还有谁能更适合。
在机关单位上混迹多年，人到中年的马林生十分懂得官场上的中庸之道。
影片一开始就是马林生宣读总经理逝世的悼词，情真意切，声情并茂，必要时还挤上几滴眼药水渲染悲伤气氛。
尤其在评先进的讨论会上，马林生的工于心计更是表现得淋漓尽致。
当所有人都为了“先进”争执不休时，一旁的马林生化身和事佬，和女同事说两句好话，给男同事递几根烟，抚平他们的情绪。
这“温柔的一刀”果然精准到位，老好人马林生悄无声息把“先进”的奖状拿到手，既不得罪人，又落下好名声。
溜须拍马的本事在工作上游刃有余，但在处理和儿子马车的关系上，马林生却无能为力。
和很多中国式家庭一样，马林生和儿子之间有着深深的代沟：妻子走得早，父子之间缺乏有效沟通，造成儿子马车的极度叛逆。
读中学的马车不是个乖孩子，在课堂上就敢和老师公然叫板，虽然博得同学们的喝彩，却不得不让老爸给他擦屁股。
在老爸面前，马车似乎有所收敛，但其实是左耳朵进右耳朵出，表面上恭敬暗地里和老爸处处作对。
面对马车的不服管教，马林生可以说煞费苦心，软的硬的都用上了，却无法扭转马车的逆反心理。
马林生感到深深的无奈：在成年人的 社会 里能应对自如，却对付不了自己的儿子！
他感到一种发自内心的孤独和无助，但他别无他法，只能暗自哭泣······
对于马车来说，他其实也是满肚子委屈无处诉说：没有母亲的关爱，又被父亲的粗暴和懦弱所伤害。
在马车遭到小混混的殴打后，马林生气愤不已，气势汹汹地要找那几个流氓说理。
但关键时刻马林生却退缩了，他连上前质问一句的勇气都没有，在小混混们的哄笑声中告诉儿子，咱算了吧！
现实的种种教会了马车不能再单纯，既然父亲无法保护自己，那么他只能以叛逆伪装自己，学着适应成人世界的生存法则。
在马车的身上，明显能发现与父辈不同的精神特质：渴望自由，渴望独立，不愿归顺父辈的秩序，处处凸显自己的个性。
如此看来，这样特立独行的处世态度，何尝不是王朔自己的精神象征呢？
在和老爸下棋的时候，人小鬼大的马车为了不惹老爸生气故意输给他几次，最后被马林生察觉后遭到怒斥。
在懊恼的同时，马林生更震惊于儿子与自己的疏远，这让他下定决心要改变自己，改变和儿子的关系。
马林生明确的告诉儿子，两人之间不再有长幼之分，完全平等相处，希望儿子能拿自己当朋友、哥们一样对待。
此后的一段时间，马林生信守诺言，不再对儿子吆五喝六，处处讲究“平等”。
父子俩一起看报喝茶，吃完饭以后猜拳刷碗，乍看起来，父子的间隙似乎真的都烟消云散。
马林生更是把同学的母亲（徐帆 饰）齐怀远介绍给老爸，性格爽朗又风情万种的怀远不禁让马林生有些心动······
但就像课本里学过的，“矛盾无处不在”，父子间的问题并不是靠这样的表面和平就能完全消除的。
虽然马林生极力想融入儿子的生活和圈子，但横亘在两代人之间的“代沟”如此之深，让马林生可望而不可即。
比如马车的同学到家里来做客，马林生坐在一帮孩子中间，气氛显得严肃压抑，只有马林生一人自顾自地说话，其他人都一脸漠然。
但在马林生离开后，饭桌上重归欢声笑语，更显出了马林生在其中的格格不入。
有大人在一旁，孩子们总感觉束手束脚的放不开，这一无不真实的场景刻画无疑引发了很多人的共鸣，几乎是生活的“场景重现”······
在马林生翻找马车的外套被发现后，二人大吵一架，马林生以父亲的身份再一次动用暴力，短暂的和谐关系随即彻底破裂。
平心而论，马林生是个失败的父亲，他从未尝试去真正的理解儿子，当所有的尝试失败后，他又回归了那种粗暴式的关爱。
马车从家里搬了出去，马林生心中凄凉，他甚至在恍惚中把怀远看成了从天而降的仙女······
影片并没有让这位父亲孤独到底，而是借助马林生对“父亲”身份的自我肯定完成了救赎，完成了主题的升华。
事情的起因是马车招惹了一帮小混混，引得他们找上门来，扬言找不到马车就要对马林生动手。
但他们也给了马林生一个选择：如果你承认不是马车他爸，那我们马上就离开。
出乎意料的是，这一次马林生没有认怂，而是主动担起一个父亲的责任，义正词严的告诉他们“我是他爸”。
在混混们的一顿痛殴后，头破血流的马林生住进了医院，虽然付出了沉重代价，但也因此得到了儿子的认同。
心怀愧意的马车赶到医院，和病床上的马林生相拥而泣，这一刻才是父子间真正达成和解，是父子关系的正常归位。
表面看上去，影片是在讲述一对父子从对抗走向和解，实则借父子关系提出对传统观念的质疑，折射 社会 中存在的怪象和问题。
反观如今的 社会 ，人们将物质享受作为唯一的追求，消费主义的观念大行其道，这更加彰显出《我不是爸爸》中反思精神的弥足珍贵。
追名逐利其实无可厚非，但可怕的是人们在物欲横流中只会随声附和，却丧失了思考的能力。
文/皮皮电影编辑部：阿志
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回答时间：2024-01-09
《爸爸 》是中国著名痞子文学作家王朔的电影处女作，也是他迄今为止唯一的一部电影作品。这部影片据说对当代中国的社会关系进行了一些隐晦的讥讽，因此从来就没有在国内公映。富有戏剧性的是2000年的瑞士洛加诺电影节将本片评选为当年的最佳影片，票友导演王朔也许并不因此有太多的兴奋感：本片的公映为此又遥遥无期了。
改编自王朔1990年代早期的一部小说《我是你爸爸》。讲述了离异的男人马林生与他一手拉扯大的儿子之间日趋紧张的关系。这个在机关里混日子的小职员在对待儿子的时候，时而滥施暴力、时而摇尾乞怜,有时又满腔热情地和儿子称兄道弟。但最终父子之间仍然存在着不可逾越的鸿沟
2000年本片获得瑞士洛迦诺国际电影节最佳影片，评委会主席称“该片就如何发展社会的问题上，做出了非常人性的解释。这个解释适用于全世界。”
电影与小说有一定的改动，但基本上王朔还是保持了原作的风味，只不过在冯小刚的影响下，影片较之原作加入了一些笑料，并且在某些部分更加夸张了一些。王朔作品的魅力来自于丰富机敏的语言，而电影并不能单靠语言，所以冯小刚在表演马林生这个人物时，他运用了更为夸张的肢体来表演这个人物。影片整体上看起来显得有些荒诞，甚至有些脱离现实，也透露出王朔这个反传统者的作风。基本上我还是认可冯小刚的表演，相比较这位父亲儿子马车却显得没有什么鲜明的个性，演员除了表现梗以外毫无让我留下深刻映象的地方。其实在书中的马锐是相当重要的一个角色，但到了电影中却几乎成了马林生一个人的舞台，马车反而显得无足轻重起来。徐帆饰演的齐怀远倒是颇有些亮色，很接近原作中的那个市井妇女，务实显主动的个性。而她在洞房时那段《贵妃醉酒》而后又一次被冯小刚挪到了后来的《甲方乙方》中。
由此可见，《爸爸》中可以看作冯小刚日后作品的一次预演，王朔在维持住作品的风貌时冯小刚却在本片作着一些尝试。那些官僚味的幽默在日后也成为冯小刚电影作品的一种风格特征，象那篇悼词、那份检查，以及那些在特殊环境下所产生的喜剧效果的台词。包括那出精神病院的桥段在冯小刚的《大腕》中也重复运用过，只不过影片《爸爸》毕竟不是冯小刚的作品，一切还是要围绕王朔的小说开展，因此不能做到完全冯小刚化。其实真正到了后来冯小刚自己的作品中，我们可以看到一切都可以更不靠谱的夸张，就拿《甲方乙方》而言，小说原本的思考被弱化，幽默和煸情被大量运作和添加，极大地迎合了广大群众的口味。冯小刚在自己对市场口味驾轻就熟之后，已不再改编，而开始按自己的意思来打造全新的电影作品。其实冯小刚的确是个能抓住市场口味的聪明人，我年少时就曾被他改编的《遭遇激情》煽出眼泪来。
影片的运镜风格很象姜文的《阳光灿烂的日子》，甚至也感觉到张元的一些风格。其实也无关紧要，影片的画面相当朴素，在用光方面颇为讲究，总体而言奔着艺术风格而去。但如我先前所说的，这部影片的到来实在太迟了，将所有应该的惊喜都丧失怡尽，如果在当时上映的话还能引来更多关注的话，而现在看来却显得有些陈旧。
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为什么战场上很多人都不怕死打过仗的大伯告，为何打仗冲锋最前沿的人反而容易存活下来，理由其实很简单，那究竟他们是怎么做到如此不怕死的精神呢？其实对这也不难理解，那必然是为了自己的祖国而战，为了保护自己的祖国与家人才浴血奋战的，失败了家人也会遭殃。
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