西游记前传为什么禁播 西游记前传叫什么名字

　　中国电影想要发展首要问题就是广电总局的管理制度开放~
　　1.毫无创意的国产电影 小品级的国产电影
　　众所周之 中国是一个人才得不到发展的国家 方方面面均是如此 电影亦是如此！ 拍过去拍过来 都是一些老明星 和一些老的故事情节的重拍与演绎~ 毫无创新可言~就算是像冯小刚 张艺谋等导演拍出的影片在思想深度上也就算得上小品级别！~ 敢问楼主 张艺谋的《英雄》有何高深的道理？ 它的成功只不过是打斗的得裆与 布景的雄伟 和色彩的艳丽罢了~ 其实就讲了一个相当简单的故事 其中根本就没有什么让人深思的东西可言~ 说实话 其实我想当讨厌张艺谋的这种电影表现手法~ 明明无深刻的道理~ 非要故弄玄虚把影片拍得奇奇怪怪的~这就正好与外国一些片子相反 外国的电影往往把深刻的道理寓意简单的童话之中~！
　　2.垃圾的审查制度~ 垃圾的各类奖项~！
　　只要说国人都知道！ 中国是一个老人政治的国家~ 因为旧官僚制度的深入人心 新的事物迟迟得不到发展~ 一切东西都以广电总局那些老妖怪的欣赏水准来评判~！殊不知 他们的思想已经远远落后国外不止一个世纪则虚冲了！影片血腥一点就要禁播，影片反应一下现实就要禁播，影片色情一点还是要禁播！ 玩全跟不上时代的制度~~~~现在连恐怖片都要禁播~ 名义上说是保护未成年誉晌人 之际上就是管理的腐败 制度的垃圾！应该多学学外国采取电影动画分级制度~ 颁奖典礼更是哪些冥顽不灵的老头的天下~！只要你认真观察就孙歼会注意到什么百花奖 金鸡奖 获奖的电影要不就是什么抗战电影 要不就是一些反应老一辈生活的电影~
　　这种垃圾的颁奖典礼 获奖的电影居然都是一些名不见经传的东西~搞笑 搞笑
　　3.关门自封 我中国乃天朝也~
　　好莱坞电影的不引进（就算引进也是在电影的淡季引进~ 关起门来搞垄断~ 逼国人不得不去看他们拍出来的垃圾电影~ 日本动漫更是全力封杀~逼得现在的小孩都只知道看喜洋洋这种垃圾+弱智动画~~ 这就是中国的所谓市场经济~ 没有了竞争就算是垃圾电影也必须看！ 没有竞争就算是拍出来垃圾也不知道进取~更不知到学习国际的主流文化~！所以现在很多人感到精神空虚~ 就是因为精神文化的极度匮乏~
　　4.水货横行 盗版泛滥
　　外国对大陆的称呼为盗版天国~ 什么东西都有假~ 一点不重视知识产权保护~ 年年打架却越打越多~~别人电影院都还没有出来的电影网上就已经发布了！试问谁还去电影院看电影？ 拍电影的人能得到什么回报？所以中国有句话 拍电影 还不如自己去卖盗版光碟来钱~
　　总之一句话~ 中国不缺人才~！~ 却的就是~~~~~~~~~~~~~~~~·

民国时期拍的西游记，当年为何被禁播？

提到《西游记》，记得那年，我最喜欢做的事便是把床单披在身上，然后双手合十，盘坐在床上装观世音菩萨（一般会许个愿，希望父母早日归来）。86版的《西游记》，就这样陪伴了我整个童年。但实际上，早在1927年，上海影做激碧戏公司就拍过《西游记》，只不过当时只有一集――盘丝洞。上海影戏是由杜宇先生独资创办的。此人早年参加过 *** ，后来因为不喜欢官场上那一套，又没有当兵的潜力，便带着全家移居上海闸北，靠贩卖毛蛋发家。1920年，他一手创办了这个影戏公司，自己集编剧、导演、美术等六个身份于一体。据《民族的血液》一书记载，杜宇先生创办此公司，是为了捧红自己的好友殷明珠。而后者也的确具有明星的潜质，特别是她在西游记《盘丝洞》中的表演，给人以耳目一新之感。她主演的蜘蛛精，妖而不艳，性感中透露着一股子的霸气。特别是她和猪八戒在河里的那场戏，当时没有特技，也没有钱抠图，殷明珠为了演出蜘蛛精那调皮、阴险，又带着戏谑的感觉，连续三天泡在河水里，一个动作，一个表情地琢磨。这种精神，是现在那种手磨破点皮就要死要活的人所不能比的。另外，据史料记载，这部西游记中的大部分角色甚至是后台分工，都是杜宇的亲属在做，比如说该片摄影师但淦亭，是杜宇的侄孙；演白衣大士的贺蓉珠则是他的外甥女。所以当时有人说，这是部最廉价的电影。而当时上海卫生局的一名科长，月薪不过30元。两者一对比各位就能想象，这部影片在当时有多卖座。但在中国，啥东西只要一红，便会惹来争议。据史料记载，1929年，影片被禁播，理由是殷明珠的裙子太短，露出了大腿，有伤风化。后来虽然一度解除了禁令，但第二年又再次被禁。

中国近代史至今的大屠杀事件，其实并不少，本文只是挖掘其中的一部分。1864年7月19日，（清军）湘军攻入天京（今南京）后，对平民展开了大屠杀铅乎。曾国藩的幕僚赵烈文，在南京城里，边走、边看、边记录，他的目击记录，翻译成现代中文，对这一幕是这样记载的："......南京街上横著的死尸，90％是老人的尸体。湘军士兵将2－3岁的婴幼儿拿来斩杀、取乐。四十岁以下的女人，全部都被杀光了。我所看到的活著的老人，没有不受伤的，有的人挨了一刀，有的挨了好几刀。反正，人人都要挨刀......"1911年10月10日，武昌起义爆发，在武昌起义的战斗过程中，革命军士兵徐启明，亲眼看到起义军新军第八镇的革命士兵，在武昌城里，屠杀满族的老人和儿童。徐启明的回忆是这样的：......我亲眼看到一个满族老人，被革命军士兵从屋子里拉出来，然后一个革命军士兵将他一刀刺死，还有儿童，也是一刀砍下去，小朋友哀叫一声，就死了，楚望台居住的满族人很多，结果死尸很多，水沟里流的都是血......我忍不住走上前、劝说那些兵：不能杀小朋友！那些士兵回答我说：他们是满族人，该杀！扬州十日、嘉定三屠！（意思是：不要忘记两百多年前的民族仇恨）。后来，黎元洪被迫出来指挥之后，下令：禁止屠杀满族平民，这才得到制止......

在武昌起义当中，革命军屠杀满族平民的事，李品仙也有记载。依据李品仙的记录，李品仙在武昌起义爆发时，在武昌陆军中学读书，他也参加了起义。在起义的初期，由于革命军缺乏指挥，秩序非常混乱，部分革命军士兵出于朴素的民族主义复仇意识，在武昌的大街上，沿街搜索满族人来杀，见一个，杀一个。

武昌只是这场针对满族平民的大屠杀的一部分，居住在西安的满族平民，也遭到了同样的厄运。同年10月中下旬，革命军在西安一个名叫“满城”的满族集中居住区，一次性屠杀了一万五千名的满族平民，不分男女老幼，全部杀尽。《亲历晚清四十五年》）这本史料的原文是这样的："......1911年10月22日，陕西省首府西安，爆发了可怕的流血事件，一万五千名满族人被屠杀......”

民国时期拍了一部《西游记》，当时被禁播了，为什么？

很少有人知道，民国时纯举期拍了部《西游记》电影，但仅拍了盘丝洞那一段，就被禁拍禁播了。1927年的时候，上海的著名才子但杜宇，为了捧红自己的妻子新明珠，就拍摄了《西游记》中的一段精彩内容。

当时是是截取了《西游记》中第72、73回的内容拍摄的，名字也不叫《西游记》，而是《盘丝洞》，由于当时的录影设备与剪辑设备太简陋，这部影片是属于无声电影。

当时但杜宇、殷明珠夫妻要拍摄这部电影，很多人都想不通为什么要拍，因为当时女人拍电影就好像是出卖色相一样，有点类似当时夜总会的台柱。

不过为了中国的电影事业，他们夫妻毫不在意别人的看法，但杜宇甚至让妻子穿上非常“暴露”的服饰。然后，即当导演又当编剧的但杜宇在一帮亲人好友的帮助下，终于完成了这一部影片。

在影片刚刚完成时，整个上海滩也算轰动了一把，大家觉得很新奇，于是但杜宇和殷明珠夫妇准备继续拍摄《西游记》中的其他章回，没想到不久之后《盘丝洞》就被迫停播，于是接下来的拍摄计划也只能泡汤。

当时中国的电影资源那么少，为什么要禁播引起很大反响的《西游记》系列的电影呢？原来当时影片中人们的着装和内容，都大大超过了当时人们传统思想所能接受的范围。

而且在五四运动之后，很多人反对传统文化，崇尚西方文化，这种充满着神话封建色彩的《西游记》作品，自然为当时的革命派所不能容忍的。所以影片被当局以“有伤风化”的理由禁播。

不过好在这部影片的老胶片还没丢，在2023年的时候，被发现于挪威国家图书馆的电影收藏中，并且经过挪威方面的修复，影片基本已达到当时的画面水准。

为什么民国版《西游记》被禁播?

杜宇出身书香门第，他的爷爷是《聊斋志异》的点评家但明伦，熟悉《聊斋》的朋友应该对这位先生都略知一二。影片的蜘蛛精之一是由中国电影史上第一个名副其实的女主角殷明珠扮演，她也是导演但杜宇的妻子。夫妻两人可以说一起为我国电影史做出了突出贡献。

1927年的时候，民国版的《西游记》诞生了。导演是但杜宇，当时是上海影戏公司的导演。他拍摄这部电影，专门选择了“盘丝洞”这一章节的内容，可见，导演很明白观众的需求。

在那个时代，人们的思想还是相对保守的，看惯了京剧人物被戏服包裹的严严实实，忽然来了一群只穿肚兜和短裤的女演员，太疯狂了。那个时候的电影都是纯天然拍摄，演员没有厚厚的妆容，算是素颜美女了。

《盘丝洞》的上映在当时引起了了巨大反响，影片多次拷贝传到国外，带来五万大洋的票房，想想当时普通“上班族”的月工资也就几块大洋。但是影片暴露的着装和尺度的开放引起了当时一些社会人士的巨大不满，有人高呼“艺术之堕落，至是亦堪称观止”。影片也在一些社会人士的呼吁中被禁播了。后来由于禁播和当时人们的销毁，影片资料很快消失。

直到2023年，这部片子的拷贝版在挪威图书馆被发现，经过先进技术的修复，发现该影片曾于1929年在挪威上映。2023年10月,修复后的影片在挪威电影节，时隔80多年再度上映，取得不错反响。2023年，挪威将电影拷贝一份送给我国，一部经典影片终于回家。

中国最早的西游记，播出后一炮走红，为何却遭到禁播?

因为当时里面宣扬的精神是和当时的社会环境是相反的，所以会禁播。

为何民国时期拍摄的电影《西游记》禁播了？

先说答案，这部电影被禁的原因是：伤风败俗，宣传怪力乱神。

五四之后，新的风尚来临，一时间许多人的思想陷入了矛盾。人们对自己最基本的认知都产生了怀疑，儒家的理论都是错的，多数人于是陷入了思维混乱的地步。

西游记电影的出现让人们口口相传地故事立体地呈现在了大众面前，古典文化没有死，暂时稳定住了人们的思想。但是当人们观看这部电影之后，发现三观尽碎，如果以今天的眼光来看，这部电影并没有什么，而在当时，可以说尺度超大，人们可以在家中偷偷地观看，只是恨当时音响设备没有普及。

我们可以脑补一下当时的情景，一些封建遗老观看了电影之后，就会说电影伤风败俗，禁止家人或者朋友观看，其他的一些人就会跟风批评，实际上多数人巴不得去看，只不多很多人喊着封禁，自己只好跟着喊口号了。

舆论一天高过一天，当时的 *** 迫于压力只好停止了放映，于是全国皆大欢喜。但是，我估计那些喊口号却没能够看到的人，心中有些失落，也只能打掉牙往肚子里面咽了。

还有一个原因，就是宣传怪力乱神。五四之后，封建迷信在民国时期被视作毒瘤，因为这个原因被封禁的还有后来的火烧红莲寺。‍

这部在国内已经失传的影片于201‍‍1年在挪威国家图书馆诺尔兰郡拉纳市摩镇电影收藏中被发现，让我们有机会一睹本片的风采。‍‍

致宁的西游记前传被拍成影视了吗

“西游记前传”，一部讲述西游记之前发生的一系列关联故事的长篇小说，故事题材选自西游记的一系列未解之谜，内容为虚构，完全契合西游记的人物、故事、前后逻辑，创作于2023年底。作者历经八年的构思和相关资料整理，于2023年九月动笔，历时三个月完成，又经过整理和修改，终于面世。成为一部解说西游起源的经典之作。

不要把好莱坞电影视作洪水猛兽
采访中，有一个观点经常被反复提及：不要将好莱坞电影同本土电影简单对立起来。日本参展影片《下水道》的制片四宫康雅认为，面对好莱坞电影的冲击，不一定要特别地把它与本土电影对立起来。在全球化浪潮的袭卷之下，作为强势电影，好莱坞电影必定会对本土电影造成冲击，但在另一方面，其它国家的电影也在影响着好莱坞的电影。现在就已经有许多中国影人在好莱坞发展，许多好莱坞电影也都启用了美国之外的国家的导演和演员，其中也有中国的影人，像陈凯歌、章子怡等。这其实就是各国电影人之间的一种交流，这种交流同样是很有必要的。
韩国电影振兴委员会委员、东国大学话剧影像学系教授刘智娜则认为，目前对好莱坞电影要做的不是限制，而是把市场开得更大一点，让好莱坞电影能够大量地涌进来。好莱坞电影并非部部都是精品，个个都很好看，当中也有许多粗糙的制作。对其进行限制，能够进入本国市场的就只可能是些精品；对其放开，让观众接触到各种层次、好坏不一的好莱坞电影，人们的观念反而会得到改变，进而关注本国的电影。现在韩国的民众和电影人都已经有了这样一种观念，本国的电影并不比好莱坞差，本国电影的市场份额也就上去了。
保有本国电影的个性与特色
好莱坞电影对一个国家电影的冲击不仅是对本国电影市场份额的占有，也表现在它对本国电影特色的冲击上。它以其巨大的商业优势迫使许多电影人不得不关注好莱坞电影的风格与制作，难免会有电影“均质化”、“同一化”的倾向。刘智娜强调，在好莱坞电影的冲击下，一定要保有本民族电影的特色与个性。电影无时不处在创作与市场的矛盾之中，但本国的电影人不该忘记自己的使命，忘记自己对个性以及对特色的追求，这也是所有电影人在创作时应该遵循的一个基本原则。
在这方面，韩国电影是从两个方面着手的，一是学习好莱坞电影的制作技术，把它很好地运用到本国电影中去，用美国的技物罩术来拍韩国的题材培歼与内容。二是国家在一定程度上支持本国电影。韩国有专门放映本国电影的影院，本国的电影只要拍出来之后，保证有地方放，不计成本，也不管市场结果如何。而且自从韩国的民主化运动后，政府对电影干涉少了许多，并鼓励本国电影贴近大众，电影人既可以得到资助，也可以拍自己想拍的东西。
重视电影的宣传策划
在中国电影论坛学术报告会上，日本导演铃井贵之谈到，中国电影在日本市场上并不乐观，一些电影能取得好的票房，也主要是因为引进该片的日本公司宣传策划上做得很到位。中国的电影需要在宣传策划方面下功夫。刘智娜也表示，中国电影要走出市场低谷，必须重视市场运作与策划。首先要关注的就是老百姓要看什么样的电影，这应该由专门的电影企划人进行科学系统的调查分析。此外，还要重视对电影的宣传。在韩国，一部电影在拍之前，首先会到电影院去做第一手的市场调查，取得第一手的资料，这样以后的市场运作就会比较容易。而且韩国电影在企划开始时就已经介入宣传，并且是全方位的宣传，充分利用电视、杂志、网络以及手机短信等多种媒体，人配蚂冲们在这样的宣传攻势下，自然就会开始关注这部电影。而中国电影在这方面做得还不够，这种现状迫切需要改变。
加强与其它国家电影的合作交流
法国驻华使馆文化科技合作处影视专员伊莎在接受记者采访时强调，中国的电影要多同其它国家合作、交流，这也不失为抵抗好莱坞电影冲击本国市场的一种方式。现在到中国的电影院去看电影，除了中国的影片，基本上就是美国的大片。观众到了影院，一看海报宣传，一边是中国影片，另一边是美国大片，他的选择可能更倾向于选择美国电影。但如果一个影院同时上映的影片来自更多不同的国家，有着不同的风格，观众的选择余地就会变大，他不一定会首先选择美国片，而是会在心里有个思考、有个比较。通过与其它国家电影的交流，促成中国电影市场的多元化，在一定程度上也会有助于本国电影观众的培养。

禁止引进肯定不行，这样会阻止中国电影的发展，妨碍中国电影向世界进军。大家可以看到，2023年末贺岁档伊始，美国就向中国影院投下了两颗重磅炸弹：《2023》和《阿凡达》，贺岁档刚开始就几乎被这两部电影带跑偏了。而《三枪》的上映又使国人看到了一部令自己失望的作品，这时想不崇洋媚外也没办法了......我认为一部电影的好坏主要看几个方面：电影内容、拍摄技术、创新精神。一部好电影是需要标新立异的，这就要求编剧要写出好的剧本，而不是一味的翻拍。1.这几年无论是电影丛正也好、电视剧也好，大家可以发现翻碧局拍片越来越多。电视剧《西游记》上映了以后，又开始拍《西游记前传》《西游记后传》《西游记续》；电影《叶问》拍完后，香港人又开始拍《叶问前传》《叶问后传》......有意思吗？没多大意思。2.美国小孩问父母：我能不能像鸟儿一样飞？父母：“你可以通过实践来验证自己的观点”。而同样的问题拿到中国来，中国父母：“你做梦吧！” 为什么？-----中国人不敢想象。所以拍不出像《哈利波特》这样的电影。看美国大片中讲述美国被外星人侵略，城市被打成一片废墟，然后总统会领导大家抵抗侵略（像《独立日》）或者总统被杀（像《火星人玩转地球》）渗慧悔，你问问中国导演他敢这样拍吗？答案是不敢。问什么不敢？-----还是没有创新精神......
相信中国电影能改过这些毛病，就能走向世界。

提斗正旁高自己的创新能力和电影制作技术。
面对市场。制作适合大众的大众喜闻乐见的。
有自己的特色“中国特色”由中国文化的特色。
更重要的是在社会形成风气。现在的电影人更关注的是票房收入。而不是空橡电影的意清裂义所在或电影的质量。