活着电影为什么禁播 活着为什么禁映

       这就是提醒影视工作者，尽可能不要有把柄，否则你死都不知道自己怎么死的。
　　你以有权有位的人向谄媚者低头，尽忠职守的臣僚就不敢说真话了吗！（莎士比亚《李尔王》）
　　只要有人甘愿去做弘扬主旋律的喉舌，就有人愿意去揭伤疤，虽然他们的目的是一样的：都希望这个社会变得更好，但受到的待遇却大不相同。广电不答应：你要么夸我要么夸我，否则就闭上你的嘴。
　　由于文学和电影的受众和传播程度不同，所以电影拍摄的限度更大，很多在书中可以有的东西在电影中是决不能出现的，你敢说我就敢禁，比如《活着》的书比电影的尺度更大，但书可以发行，电影已经力求委婉了而且只是展示了书的一部分却还是不允许上映。如果张艺谋敢完全按照书来的话，被杖毙的就不只是电影了，估计还有他自己。　　因此为了我不会和《活着》遭到一样的下场，这片影评我只分析建国前的30多分钟，我把我犀利的言辞指向吃人的旧社会，免得不和谐。不要小看这30分钟，一部电影好，光从开头的前几分钟就能看出来，纵观电影库无论是《拯救大兵瑞恩》，《辛德勒的名单》，《教父》还是普通的优秀商业电影，都是在前10分钟建立起自己的逼格的。因此用30分钟的内容去洞悉一部伟大作品的风采是绰绰有余的！

      目前大陆只有三部电影在戛纳上有所斩获，它们分别是《活着》，《霸王别姬》和《鬼子来了》但不幸的是他们全部被禁了，因为在中国有一个伟大的机构叫做广电总局。任何电影在开拍和发行之前都要经过总局审核，国外在中国发行的电影总局也喜欢剪两刀以显示自己的存在。

     中国作为一个幅员辽阔民族复杂的大国，广电总局的存在是绝对有必要的，但更多时候广电总局更像是一些有北京的人弹劾对手的棋盘，一部电影或者电视剧大火特火的时候也是它要招致灾祸的时候，广电总局既然可以保护国产电影它就可以碾压国产电影，它有这样的特权。一部好电影一旦火起来就很容易被人攻击说某些方面“出了问题”，反正是欲加之罪何患无辞，一有人提出问题，广电总局就会把这部作品“回炉重审”。比如《甄嬛传》创下骇人收视率时，就有一些人开始质疑所谓的价值观问题，说会教坏小孩纸，人家美国的《教父》勾心斗角比《甄嬛传》严重一百倍没见教坏几个人，倒是影视界业内利用各种手段和潜规则打倒对手，谋求上位时的勾心斗角才是广电总局最应该去关心的。《甄嬛传》明显是被别有用心的人弹劾的。
　　最近的武媚娘再次说明了这一问题，我为武媚娘说话并不代表它的质量有多高，如果考虑到武媚娘的质量它被禁我都不觉得过分，但武媚娘不应该因为一些无理取闹的蛋疼原因被阉割。当时这部戏公映的时候大火特火，我就预料到这种情况必会发生，因为有甄嬛传等作品的前车之鉴，果不其然，没过多久我们就领略了总局的效率：“不知奶奶谁裁去，总局二审动剪刀”理由很充分：非礼勿视，教坏小朋友。要我说武媚娘的错不在她的“尺度大”而在于它的火爆。因为太火爆而被潜的还有《虹猫蓝兔》系列，虹猫蓝兔不是阉割而是直接“杖毙”，因为它直接被禁了，原因：太黄太暴力。

       很多人都或许会问导演到底是干嘛的，故事明明是编剧写的为什么电影的功劳大部分归功给了导演，其实一部电影的每一帧画面都来自导演的构思，它的视听风格全部掌握在导演手里，同样的剧本交给不同的导演，最终呈现出来的作品会完全不同，导演就是一位“电影作者”，文学作者用文字创作，电影导演用镜头创作。这篇影评就完全从导演手法上分析，让大家知道导演是干什么的，顺便分析一下电影作者和文学作者的不同之处，让你看看电影是如何在表现力上做到让文学望尘莫及的境界的。　　先来看看《活着》的开场镜头，电影的画面还没有直接出现但凄婉幽怨的唢呐声就先声夺人把观众笼罩在一种悲凉的气氛中，唢呐过后是空灵的电子乐哀怨而温馨，这一段是电影的音乐大师赵季平先生为本片谱的主题音乐，也是专属于福贵一家人的音乐。这段先声夺人的音乐让观众还没有看到电影的画面，就已经能感受到电影那份“凉透心了”的情感氛围，告诉观众这是一个不幸的故事，全片的情感基调就此奠定。